W świecie sztuki XIX wieku, kobiety musiały się borykać nie tylko z ograniczeniami społecznymi, ale także ze stereotypami dotyczącymi ich zdolności twórczych. Mimo tych trudności wiele niezwykłych artystek podniosło głowy i wybiło się na arenie artystycznej. Wystawa “Bez gorsetu. Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieku”, prezentowana w Muzeum Narodowym, rzuca światło na życie i twórczość tych niezłomnych kobiet, które odważnie przecierały szlak w męskim domenie rzeźby.

W centrum wystawy znajduje się postać Camille Claudel, francuskiej rzeźbiarki, która wyznaczyła nowe standardy w dziedzinie rzeźby i sztuki figuratywnej. Jej fascynacja ludzkim ciałem, dynamiką ruchu i głębokimi emocjami, jakie potrafiła wydobyć z marmuru czy brązu, uczyniła ją
pionierką nowych wyrażeń artystycznych. Niestety, jej talent często był przesłaniany przez relację z Augustem Rodinem, znanym rzeźbiarzem swoich czasów. Wystawa stara się jednak przywrócić Claudel należne miejsce w historii sztuki, ukazując jej unikalne dzieła i wyjątkowe podejście do rzemiosła rzeźbiarskiego. Jak słusznie jest wyszczególnione w artykule  Kamili Tuszyńskiej na portalu wernisażeria.com, wystawa twórczości Camille Claudel jest pierwszą odsłona dzieł tej artystki w Polsce.

Jednak wystawa nie ogranicza się tylko do Claudel. Polskie rzeźbiarki XIX wieku również odgrywały istotną rolę w tworzeniu artystycznego krajobrazu swojej epoki. Pomimo związanych z tym trudności, kobiety takie jak Tola Certowicz, Antonina Rożniatowska, Jadwiga Milewska,
Natalia z Tarnowskich Andriolli, Maria Gerson-Dąbrowska, Amelia Jadwiga Łubieńska i Felicja Modrzejewska, osiągnęły nie tylko rozpoznawalność, ale przede wszystkim zasłużyły na uznanie za swoje wyjątkowe prace. Ich rzeźby były nie tylko technicznie doskonałe, ale także wyrażały własne spojrzenie na świat i emocje artystki. Wszystkie dzieła prezentowane na wystawie zostały ujęte w wydanym przez Muzeum Narodowe albumie.

Wystawa “Bez gorsetu” przynosi nowe spojrzenie na dziedzictwo tych kobiet, odkrywając ich wkład w rozwój sztuki rzeźbiarskiej. Kuratorka wystawy dr. Ewa Ziemblińska starała się zebrać jak najwięcej eksponatów, by oddać różnorodność stylów i technik używanych przez rzeźbiarki. W ten sposób odwiedzający mogą zobaczyć zarówno monumentalne dzieła, jak i delikatne miniatury, które ukazują głębokość i różnorodność artystycznego dorobku tych wybitnych kobiet.

Współczesna publiczność może zainspirować się siłą, determinacją i pasją, jaką te artystki wkładały w swoje prace, pomimo trudnych warunków i ograniczeń społecznych. Warto zastanowić się, ile talentów mogło zostać ukrytych w cieniu patriarchalnego społeczeństwa i jak wiele jeszcze czeka odkrycia.

Wystawa “Bez gorsetu. Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieku” to nie tylko opowieść o artystkach, ale także o walce o uznanie, równość i możliwość wyrażania siebie w dziedzinie sztuki. To doskonała okazja do zanurzenia się w światach tych niezwykłych kobiet i docenienia ich
wkładu w historię sztuki, który wytyczał nowe ścieżki dla przyszłych pokoleń twórczyń. Tym, którzy pragną zagłębić się w wystawę “Bez gorsetu. Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieku” pragniemy polecić uwadze wydarzenia towarzyszące wystawi.

Galeria sztuki współczesnej w centrum Warszawy – Station of Art