Data i czas wydarzenia:
Od 20 października w naszej galerii ma miejsce nowa odsłona wystawy „SoA przedstawia”, która jest zbiorową wystawą Artystów współczesnych związanych z galerią SoA. Wystawa łączy różnorodne techniki oraz media, tworząc bogatą mozaikę artystycznych form. Poniżej przedstawiamy sylwetki części Artystów oraz ich prace znajdujących się na ekspozycji.
Dorota Bojanowska w swojej twórczości łączy różne techniki malarskie i graficzne, z naciskiem na emocjonalne aspekty swoich dzieł. Bojanowska wykorzystuje bogatą paletę barw, co sprawia, że każda z jej prac jest wyjątkowa. Swoje prace Artystka prezentowała na licznych wystawach, co przyczyniło się do zyskania uznania w świecie sztuki.
W pracach Natali Ciak znajdziemy techniki zarówno tradycyjne jak i nowoczesne, co pozwala jej tworzyć unikalne dzieła. Dynamiczne formy i intensywne kolory użyte w pracach Artystki przyciągają wzrok. Ciak poszukuje w swojej twórczości nowych ścieżek wyrazu, łącząc różne media i style, co czyni jej prace pełnymi energii i świeżości.
 |
 |
Andrzej Fogtt splata ze sobą elementy abstrakcji z głębokim przesłaniem o naturze i człowieku. Jego obrazy charakteryzują się dynamiczną paletą barw i unikalną kompozycją. W cyklu „Brda” Artysta eksploruje temat rzeki jako metafory życia, ukazując jednocześnie zmienność i ulotność natury. Jego dzieła były wielokrotnie nagradzane i prezentowane na międzynarodowych wystawach.
Paweł Grabowski, tworząc w technice malarskiej, skupia się na portretach kobiet, które przedstawia w intymnych, emocjonalnych momentach. Jego styl charakteryzuje się subtelną kolorystyką i delikatnym podejściem do formy, co sprawia, że obrazy są pełne wyrazu i głębi. Grabowski jest ceniony za umiejętność uchwycenia ulotnych chwil, co czyni jego prace bliskimi i osobistymi dla widza.
 |
 |
Monika Wałęga to Artystka, której abstrakcyjne, minimalistyczne prace skupiają się na emocjach. Jej obrazy eksplorują formę koła, symbolizującą harmonię i nieskończoność. Wałęga nieustannie poszukuje nowych sposobów wyrazu, co sprawia, że jej twórczość jest zawsze świeża i intrygująca.
Paulina Zielska znana jest przede wszystkim ze swoich pejzaży pełnych emocji i subtelnych detali. W swoich obrazach bada relacje między naturą a ludzkimi doświadczeniami. Zielska wykorzystuje różnorodne techniki, aby oddać dynamikę i zmienność obrazom, nadając im unikalny charakter.
 |
 |
Izabela Siemiątkowska eksploruje temat emocji i percepcji. W swoich obrazach posługuje się stonowanymi kolorami i minimalistycznymi kompozycjami. Siemiątkowska jest znana z cyklu „Polish Pantone”, w którym bada relacje między kolorem a kulturą.
Roman Goss jest znany z abstrakcyjnych kompozycji, które wykorzystują harmonijne kolory i złożone formy. Jego prace często łączą różnorodne techniki malarskie, takie jak olej, a także cechują się unikalnym podejściem do struktury i przestrzeni.
 |
 |
Przemysław Tyszkiewicz jest mistrzem grafiki warsztatowej, w szczególności w akwaforty. Jego monochromatyczne, pełne detali grafiki zapraszają widza do refleksji nad światem przedstawionym. Tyszkiewicz w swojej twórczości poszukuje nowych znaczeń, a jego prace są często źródłem inspiracji dla innych Artystów.
Agata Gertchen specjalizuje się w grafice warsztatowej i rysunku, łącząc te techniki w swojej twórczości. Jej prace często odnajdują się na granicy abstrakcji i figuralności, co sprawia, że są pełne intrygujących detali. Gertchen bada związki między formą a treścią, tworząc dzieła, które zmuszają do refleksji.
 |
 |
Weronika Dyląg tworzy abstrakcyjne kompozycje. Jej obrazy charakteryzują się intensywnymi kolorami oraz zróżnicowanymi fakturami oddającymi emocjonalną głębię i energię. Dyląg eksperymentuje z formą, starając się uchwycić esencję natury poprzez dynamiczne linie i plamy barwne, co sprawia, że jej prace są pełne życia i ekspresji.
Matylda Burszta bada granice między sztuką a życiem codziennym. Jej prace często łączą w sobie elementy malarstwa i haftu, tworząc unikalne doświadczenie dla widza. Burszta stawia na interakcję i dialog z odbiorcą, co czyni jej twórczość bliską i angażującą.
 |
 |
Ivo Nikić jest Artystą multidyscyplinarnym, który wykorzystuje różnorodne techniki, aby tworzyć dzieła pełne dynamiki. Jego prace często odnoszą się do urbanistycznych pejzaży, łącząc graffiti z tradycyjnym malarstwem. Nikić wprowadza do swojej twórczości elementy muzyki i kultury ulicznej, co nadaje mu unikalny charakter.
Roland Kościółek bada granice między sztuką a rzeczywistością. Jego rzeźby często eksplorują tematykę postapokaliptyczną, łącząc elementy fantastyki z codziennością. Kościółek w swojej twórczości stawia pytania o tożsamość i przynależność, a jego prace są pełne symboliki i aluzji.
 |
 |
Serdecznie zapraszamy do obejrzenia ekspozycji na żywo!
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
