Tęsknisz za latem i podróżami? Niektórzy z nas chcą doświadczyć plaż, inni gór lub nawet pustynnego klimatu. Chociaż mogą to być mniej lub bardziej znane cele podróży, poniżej wymieliśmy kilka miejsc, które warto rozważyć w przyszłości w oparciu o cele podróży ulubionych artystów.
Co inspiruje artystów? Istnieją niezliczone możliwości odpowiedzi na to pytanie i są one bardzo indywidualne dla każdego artysty. W całej historii sztuki było wiele dyskusji na temat tego, co rozpala artystyczną iskrę, a jednym z najważniejszych czynników, zwłaszcza w sztukach wizualnych, jest miejsce i otoczenie, w którym artyści się znajdują. Wpływ na artystę i jego pracę jest czasami tak ogromny, że nieumyślnie zmienia nie tylko życie artysty, ale także przebieg kariery i historię sztuki w ogóle. Oto niektóre z najbardziej kultowych miejsc, które zainspirowały słynnych malarzy.
Georgia O’Keefe miała Hawaje. Wielu artystów impresjonistów miało północ Francji. Edward Hopper uwielbiał CapeCod. Ponadto, jak zobaczysz poniżej, istniało i istnieje wiele innych miejsc podróży artystów na całym świecie, w których znajdowali inspirację na przestrzeni dziejów. Niezależnie od tego, czy mieszkali w miejscu, które przedstawiali, czy też byli tam tylko przejazdem, miejsca te pozostawiły w nich trwały ślad, nie bez powodu.
Austriacki artysta, znany ze swojego secesyjnego stylu, znalazł wytchnienie nad jeziorem Attersee w Austrii. Chociaż bardzo różni się od jego obrazów portretowych, jest pięknym spojrzeniem na austriacki krajobraz.
Ten konkretny obraz przedstawia wyspę u wybrzeży Włoch. Dziś jest ona znacznie mniej zatłoczona niż jej odpowiednik, Capri, i oferuje piękne plaże i spa termalne.
Być może najsłynniejszy obraz Muncha, Krzyk, przedstawia widok na fiord w Norwegii. Podobnie, poniżej znajduje się bliższe spojrzenie na podobny krajobraz przedstawiający zbiornik wodny późno w nocy.
Friedrich namalował ten obraz po podróży na niemiecką wyspę, gdzie spędził miesiąc miodowy. Jest typowy dla romantyzmu, a postacie są przyćmione przez otaczające je naturalne elementy. Przede wszystkim skupiono się na białych klifach z widokiem na morze.
Ta włoska zatoka znajduje się na obrzeżach Neapolu, ale żyje własnym życiem. Jest częstym celem podróży artystów. Oznacza to, że jest to obszar bogaty w historię. Jak widać poniżej, Hackert przedstawił scenę patrząc w kierunku zatoki, w tym parujące wulkany w okolicy.
Ferdinand Runk był niemiecko-austriackim malarzem pejzażystą, rytownikiem i rysownikiem. Nadworny artysta spędził wiele czasu w Czeskim Krumlovie. Miasto, które otacza zamek Český Krumlov, zostało wpisane na listę światowego dziedzictwa UNESCO w 1992 roku.
Künl namalował część tak zwanego “Targu Rybnego” w stolicy Słowenii. Obszar ten jest teraz pełen uroku, ponieważ nowe łączy się ze starym historycznym rynkiem. Zamek w Lublanie znajduje się na szczycie wzgórza w tle obrazu. Niestety, teraz jest zamknięty z powodu ostatnich wydarzeń; jednak zamek jest zwykle otwarty dla zwiedzających.
Holenderski artysta, aktor i reżyser Jeroen Krabbé podróżował po świecie, rejestrując krajobrazy i nie tylko za pomocą pędzla i aparatu. Jego poniższy obraz regionu Salta w Argentynie pokazuje, że region ten oferuje więcej niż na pierwszy rzut oka. Podczas gdy większość ludzi wybiera Patagonię na kolejną podróż, dlaczego nie rozważyć Salty? Na przykład obszar ten jest bogaty w historię, sięgającą czasów Imperium Inków.
Ten szwajcarsko-niemiecki artysta odwiedził Tunezję wraz z dwoma innymi artystami w 1914 roku na krótki okres. W wyniku tej podróży Klee odnalazł swoją drogę jako artysta, ponieważ kraj ten głęboko go zainspirował. Tunezja leży na wybrzeżu Afryki Północnej, z Morzem Śródziemnym na północy i Saharą na południu, dlatego jest idealnym miejscem dla każdego, kto szuka przygód. Mimo to podróżni często pomijają ten kraj na rzecz bardziej znanych miejsc podróży artystów, takich jak Egipt czy Maroko. Stolica, Tunis, oferuje coś dla każdego, na przykład ruiny, plaże i piękną architekturę. Obraz Klee przedstawia jednak miasto Kairouan, które jest obecnie wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
Jednym z najbardziej znanych przykładów wpływu miejsca docelowego na artystę jest zdecydowanie wpływ Tahiti na Paula Gaugina. Artysta opuścił Marsylię i udał się do Polinezji Francuskiej, myśląc, że nowa egzotyczna kraina przyniesie więcej inspiracji i kreatywności w jego pracy i miał rację – podróż zmieniła zarówno jego życie artystyczne, jak i osobiste, a on sam przeszedł od swojego poprzedniego impresjonistycznego stylu do bardziej graficznego, prymitywnego, z odważniejszymi kolorami, uproszczonymi formami i mocnymi liniami. Gauguin miał obsesję na punkcie Tahiti, które oczarowało go nie tylko przyrodą, ale także ludźmi – malował głównie tahitańskie kobiety wykonujące swoje codzienne czynności. Chociaż w czasie jego pierwszego przybycia obszar Papeete był już dość zachodni, otoczenie było nadal bardzo egzotyczne i wywarło wieczny wpływ na Gauguina, a poprzez jego twórczość na bieg historii sztuki.
Ze względu na religijne i kulturowe znaczenie góry Fuji w Japonii, oznaczające nieśmiertelność i wiele związanych z nią legend, zrozumiałe jest, że góra ta służyła jako inspiracja dla artystów od czasów starożytnych. Było to również prawdą dla Katsushika Hokusai, słynnego japońskiego artysty, który w latach trzydziestych XIX wieku stworzył swoje najsłynniejsze dzieło – drzeworyt ukiyo-e, Trzydzieści sześć widoków góry Fuji, z najsłynniejszym obrazem z serii Wielka fala Kanagawy.
Jedna z najbardziej znanych amerykańskich malarek, Georgia O’Keeffe, była magnetycznie przyciągana przez pustynne krajobrazy Nowego Meksyku. Po raz pierwszy odwiedziła ten stan w 1927 roku i nieustannie do niego wracała, aż w 1949 roku uczyniła go swoim stałym domem. Dramatyczne krajobrazy pustyni, skał i klifów, które otaczały Ghost Ranch, gdzie mieszkała, stały się tak sławne, jak jej nowojorskie obrazy, wnosząc nową, świeżą perspektywę do amerykańskiej sztuki.
Francja
Jednym z najbardziej produktywnych okresów Vincenta Van Gogha był czas, gdy mieszkał w Arles. Zmęczony miejskim życiem w Paryżu, przybył do Arles w 1888 roku, gdzie spotkał różnych artystów, takich jak Eugène Boch i Christian Mourier-Petersen, a jego przyjaciel Paul Gauguin dołączył do niego na dwa miesiące, aby razem pracować. Zainspirowany miastem i jego otoczeniem, żywymi kolorami południa Francji, narysował liczne szkice i namalował wiele obrazów, z których najbardziej znane to “Gwiaździsta noc nad Rodanem”, “Sypialnia w Arles” i “Taras kawiarni nocą”.
Jeśli kiedykolwiek miałeś okazję zobaczyć obraz z serii Lilie Wodne Claude’a Moneta na żywo, istnieje duża szansa, że patrzyłeś na niego zahipnotyzowany przez długi czas. Ta hipnotyczna jakość obrazów wynika z użycia kolorów i tekstur, które Monet skrupulatnie studiował i badał przez ostatnie trzydzieści lat swojego życia. Gwiazdą obrazów jest staw w jego ogrodzie w Giverny, małej wiosce, którą Monet był oczarowany podczas podróży do Gasny w 1883 roku. Monet miał niemal obsesję na punkcie stawu, z jego małym japońskim mostkiem i liliami wodnymi oraz odbijającym się w nim światłem, malował go w kółko, w wyniku czego powstało ponad 250 obrazów.
Jednym z najbardziej znanych tematów obrazów wielkiego Paula Cézanne’a jest góra we Francji, która zainspirowała serię obrazów Mont Sainte-Victoire. Malarz był szczególnie zainteresowany sposobem, w jaki góra zmieniała swój nastrój w ciągu dnia, w zależności od światła – użył geometrii i koloru w specyficzny sposób, aby przedstawić oświetlenie i odległość, tworząc ponad 60 obrazów, którymi zainspirowało się całe pokolenie kubistów.
Podróże wpływają na nas na wiele sposobów. Czy kiedykolwiek wróciłeś do domu po podróży i czułeś się inaczej? To dlatego, że nikt nie wraca do domu po takiej samej podróży. Niezależnie od tego, czy celem podróży był relaks, regeneracja, czy praca, wszyscy wynosimy coś z podróży.
PODRÓŻE CZYNIĄ CIĘ LEPSZYM ARTYSTĄ NA WIELE SPOSOBÓW!
Bez względu na to, dokąd się udajemy, zyskujemy nowe spojrzenie, gdy zanurzamy się w nowych miejscach, ludziach i kulturach. Może to pomóc przenieść naszą praktykę artystyczną na nowy poziom. Zgadza się – teraz masz kolejny powód do podróżowania! (jakbyś go potrzebował, prawda?). Jako artysta, moim głównym źródłem inspiracji są podróże. Korzystam z tych inspiracji – zbieram je wszystkie – i wykorzystuję je do tworzenia nowych dzieł sztuki. Podróże są podstawą mojego procesu twórczego. I nie jestem jedyny. Czytaj dalej, aby poznać 5 sposobów, w jakie podróże pomagają w procesie twórczym.
Dlaczego artyści malują swoje podróże?
Podróże miały wpływ na artystów na przestrzeni wieków. Przed fotografią malarstwo było używane do przedstawiania pięknych scen i materiałów, które podróżnicy znaleźli podczas swoich podróży, tym, którzy utknęli w domu. Wiedząc, że coś nowego i ekscytującego czeka poza ich granicami, malarze podróżowali w poszukiwaniu nowych tematów, nowych technik i nowych pomysłów do wdrożenia w swoich pracach.
Od obrazów olejnych Van Gogha przedstawiających jego podróż po Europie po dzienniki podróży Eugène’a Delacroix po Afryce Północnej – artyści odnaleźli magię w odkrywaniu nowych miejsc. Jest to sposób na nadanie celu podróżom. Jak więc dołączyć do wielkich i wykorzystać podróże jako źródło inspiracji do tworzenia sztuki? Tutaj znajdziesz pięć sposobów, w jakie podróże mogą wpłynąć na Twoją twórczość i uczynić Cię lepszym artystą.
Po pierwsze, jeśli nie podróżujesz – wsiadaj! Podróże będą miały wpływ na Twoją praktykę artystyczną, pobudzając Twoją kreatywność. Według Amerykańskiego Towarzystwa Psychologicznego ludzie podróżujący są bardziej kreatywni. Co więcej, im więcej krajów mieszkasz, tym wyższy stopień kreatywności będziesz posiadać. Jeśli więc szukasz inspiracji, podróżowanie to podstawa. Jeśli chcesz zacząć tworzyć, ale nie wiesz od czego zacząć, oto kilka nowych i ekscytujących kreatywnych pomysłów, które możesz wypróbować już teraz.
Podróże to fantastyczny sposób na otwarcie oczu na nowe praktyki i sposoby tworzenia. Podróżując, możesz zobaczyć, jak ludzie na przestrzeni wieków i w różnych miejscach tworzyli sztukę. Masz kontakt z nowymi materiałami, metodami i technikami. Uwielbiam sposób, w jaki podróże pozwalają poznać nowych ludzi, nowe kultury, religie, języki i zwyczaje. Różne sposoby życia, przekonania i wartości wpływają na sposób, w jaki ludzie tworzą i dlaczego tworzą. Poznanie tych sposobów myślenia o sztuce może poszerzyć twoją własną praktykę.
Podróże pozwalają uciec od wszystkiego i doświadczyć innego stylu życia. Jeśli zmagasz się z blokadą twórczą, czasami najlepszym sposobem na przemyślenie sytuacji i zainspirowanie się jest fizyczne usunięcie się. Jednym ze sposobów wykorzystania podróży jako wpływu jest myślenie o kwestiach i tematach, które są dla ciebie ważne. Dowiedz się, dlaczego wszystko dzieje się w określony sposób, zamiast po prostu akceptować to bez zadawania pytań. Dowiedz się, jak różni artyści, kultury i społeczności radzą sobie z różnymi problemami i tradycjami. Zobacz z pierwszej ręki inny sposób życia.
Każda sztuka wymaga badań. Podróże mogą wpływać na Twoją sztukę na najbardziej praktycznym poziomie – na temat. Podróżowanie daje wrażenia wizualne – malownicze krajobrazy, uczucia, różnorodne ulice i tętniące życiem kawiarnie. Te nowe sceny stanowią materiał do Twojej grafiki. Więc weź swój dziennik i aparat, wyjdź i udokumentuj to! Jak się czujesz, oglądając zachód słońca w Grecji? Te uczucia trzeba chować w butelce, aby móc je później wykorzystać. Możesz użyć malarstwa (lub wybranych mediów), aby wywołać tę samą atmosferę, którą poczułeś, kiedy tam po raz pierwszy byłeś, i podzielić się nią z innymi, aby mogli ją zrozumieć.
Podróże otwierają Cię na wszystkich największych artystów świata. Niezależnie od tego, czy chcesz tworzyć dzieła sztuki na podstawie odwiedzonych miejsc, czy też skorzystać z technik artystycznych odkrytych w tradycyjnym rzemiośle, każdy artysta odkryje na nich wpływ dzieł sztuki. Odwiedzaj galerie, odwiedzaj muzea. Podróżowanie do nowych miejsc daje możliwość zobaczenia arcydzieł z całego świata. Nie ma nic lepszego niż osobiste oglądanie dzieł sztuki, zwłaszcza tych, które studiowałeś i które pokochałeś z daleka w książkach lub na stronach internetowych.
Jako ludzie z natury jesteśmy przyciągani do nowych miejsc, kultur i doświadczeń. Ta zamiłowanie do wędrówki może dać artystom nieskończoną ilość inspiracji, wpływając na ich wybory zawodowe. Podróże pozwalają artystom uciec od codziennej rutyny, zanurzyć się w różnych kulturach i zdobyć nowe spostrzeżenia, które mogą poszerzyć ich artystyczne horyzonty. Podróże mogą być w ten sposób doskonałym źródłem inspiracji artystycznych, rozpalając ich kreatywność, wystawiając je na nowe pomysły i wpływając na ich wybory artystyczne. W tym poście przyjrzymy się niektórym sposobom, w jakie podróże mogą inspirować decyzje artystyczne artystów i wpływać na nie.
Kiedy podróżujesz do nowego miejsca, możesz zobaczyć formy sztuki, których nigdy wcześniej nie widziałeś. Ekspozycja na nowe style i techniki artystyczne może pomóc w poszerzeniu zrozumienia sztuki i możliwości twórczych. Na przykład możesz natknąć się na tradycyjne rzemiosło przekazywane z pokolenia na pokolenie, a także współczesne galerie prezentujące najnowsze prace wschodzących artystów. Alternatywnie możesz natknąć się na sztukę uliczną, która może być szczególnie potężną formą ekspresji artystycznej w obszarach metropolitalnych. Możesz uzyskać większą świadomość potencjału sztuki, obserwując, jak różne kultury wyrażają się twórczo, a ta ekspozycja może zainspirować Cię do eksperymentowania z nowymi stylami i podejściami w Twojej pracy. Doświadczanie wielu form sztuki może również zapewnić odrębną perspektywę na otaczający Cię świat, wpływając na Twoje twórcze decyzje w nowatorski i fascynujący sposób.
Kiedy artyści podróżują do różnych miejsc, są narażeni na różnorodne naturalne sytuacje, które mogą ich zainspirować. Każde środowisko ma swoje własne kolory, tekstury i kształty, które mogą wzbudzić nowe myśli i punkty widzenia. Na przykład wycieczka do regionu górzystego może odsłonić artystom piękno szczytów, trudny teren oraz bogatą florę i dziką przyrodę. To spotkanie może zainspirować nowe koncepcje artystyczne przedstawiające majestat i piękno gór. Podobnie wizyta na pustyni może dostarczyć zupełnie innego zestawu inspiracji, takich jak ogromna przestrzeń wydm, niezwykłe formacje skalne i zapierające dech w piersiach zachody słońca.
Co więcej, podróże mogą zapewnić artystom możliwość zbadania natury w nowym świetle, być może dostrzeżenia zawiłości środowiska i jego ewolucji w czasie. Zmiany sezonowe, zmiany pogody i cykle życia w różnych regionach świata mogą dostarczyć nowych i fascynujących inspiracji dla malarzy. Co więcej, kontakt z postawami i poglądami różnych kultur na temat przyrody może nadać twórczości artysty nową warstwę znaczeń i interpretacji.
Zanurzenie się w kulturze jest ważną częścią podróży, która może mieć znaczący wpływ na twórczość artysty. Artyści mogą lepiej poznać charakterystyczne formy, tradycje i techniki artystyczne regionu, zanurzając się w lokalnej kulturze odwiedzanych obszarów. Można to osiągnąć poprzez różnorodne działania, takie jak uczestnictwo w lokalnych festiwalach, odwiedzanie muzeów lub galerii lub udział w seminariach lub zajęciach.
Na przykład udział w festiwalu tańca tradycyjnego lub muzyki może wystawić artystę na kontakt z nowymi dźwiękami i ruchami, inspirując go do tworzenia nowych dzieł lub włączania tych elementów do swojej obecnej twórczości. Wizyta w muzeum lub galerii może zapewnić artyście możliwość zobaczenia dzieł sztuki, których być może wcześniej nie widział, a także poznania historii i kontekstu sztuki regionu.
Zanurzanie się w kulturze to kolejny sposób, w jaki podróże mogą wpływać na twórczość artysty. Uczestnicząc w lokalnych festiwalach, odwiedzając muzea lub biorąc udział w warsztatach, artyści mogą lepiej zrozumieć formy sztuki charakterystyczne dla danego regionu. Ta ekspozycja może wpłynąć na styl artysty lub zainspirować go do włączenia nowych technik lub materiałów do swojej pracy. Uczestnictwo w seminariach lub zajęciach może zapewnić bardziej praktyczne doświadczenie, umożliwiając artystom zrozumienie regionalnych umiejętności i metodologii. Może to zapewnić im nowe narzędzia do pracy i zainspirować ich do tworzenia sztuki przy użyciu nowych technik.
Artyści mogą lepiej poznać ludzi, tradycje i historię regionu, zanurzając się w jego kulturze. Może to być doskonałym źródłem inspiracji dla ich stylu artystycznego i wyborów. Może także pomóc artystom w tworzeniu dzieł, które są bardziej autentyczne i odzwierciedlają eksplorowane przez nich lokalizacje i kultury.
Podróże mogą odmienić Twoją rutynę i zapewnić świeże spojrzenie na Twoją sztukę. Czasami oderwanie się od zwykłego otoczenia może wystarczyć, aby zainspirować nowe pomysły i ponownie rozpalić pasję do sztuki. Będziesz odświeżony, a do głowy przyjdą Ci zupełnie nowe pomysły.
Dla artystów podróże mogą być fantastycznym źródłem inspiracji. Podróżowanie wystawia Cię na kontakt z innymi kulturami, środowiskami i doświadczeniami, które mogą poszerzyć Twoje horyzonty i zainspirować Twoją kreatywność. Podróże mogą zapewnić artystom wizualnym nowe widoki i tematy do malowania lub szkicowania. Podróże mogą zainspirować autorów i poetów do pisania nowych pomysłów i osobowości. Ponadto w przypadku artystów podróże mogą skutkować współpracą artystyczną lub kontaktem ze świeżymi formami tanecznymi lub muzycznymi. Podróże mogą pomóc Ci odkryć świeże perspektywy, przełamać twórcze koleiny i poszerzyć artystyczne horyzonty.
Źródła: dailyartmagazine.com
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
