Sztuka od zawsze odzwierciedlała duch epoki i stanowiła wyraz społecznych, kulturowych i politycznych realiów. Sztuka współczesna nie jest tu wyjątkiem. Wręcz przeciwnie, w obecnych czasach artystyczne twórczości często stanowią bezpośrednią reakcję na wyzwania i problemy, z jakimi mierzy się współczesne społeczeństwo. Związki między sztuką współczesną a społeczeństwem są wielowymiarowe i inspirujące do refleksji.

Jednym z kluczowych aspektów związku między sztuką współczesną a społeczeństwem jest jej potencjał do angażowania i generowania dialogu społecznego. Współczesne dzieła artystyczne często poruszają tematy tabu, trudne i kontrowersyjne. Przez swoją ekspresję i oryginalność, artystyczne twórczości mogą wywołać dyskusje, pobudzić empatię i zmusić widza do zastanowienia się nad ważnymi kwestiami społecznymi. Sztuka może pełnić rolę katalizatora zmian społecznych, budząc świadomość i wywołując refleksję. To zagadnienie doskonale odzwierciedlają takie obrazy jak „I wanna be yours but only tonight” Marty Chudzik lub cykl prac Karoliny Smorawskiej „Gry I zabawy”. Społeczeństwo jest wciąż dynamiczne i podlega nieustannym przemianom. Sztuka współczesna jest w stanie odzwierciedlić te zmiany i stać się lustrem, w którym społeczeństwo może się przyjrzeć swoim wartościom, przekonaniom i wyzwaniom. Artystyczne twórczości często odnoszą się do tematów takich jak globalizacja, migracja, równość, sprawiedliwość społeczna, kryzysy ekologiczne czy problemy zdrowia psychicznego. Twórcy mają możliwość wyrażenia swojego stanowiska, stawienia pytań i zaproponowania alternatywnych narracji, które mogą wpływać na świadomość społeczeństwa. Sztuka współczesna, w tym rysunek, często skupia się na człowieku i jego doświadczeniach. Artystyczne twórczości często poruszają tematy związane z egzystencją ludzką, jak np. relacje międzyludzkie, emocje, tożsamość czy wyzwania życiowe. Tu warto wspomnieć o rysunkach Andrzeja Zwierzchowskiego . Sztuka ma zdolność ukazania nam światu inny sposób patrzenia na rzeczywistość. Stąd jeden z takich artystów, który odważnie i inspirująco portretuje społeczeństwo w swoich rysunkach, to wspomniany Andrzej Zwierzchowski. Na jego rysunkach widzimy różne postacie, w różnych pozach, z różnych środowisk. Prace takie jak „Pan Jeżabek” czy „Pani Zawadzka pod parasolem” stanowią esencje przekroju społeczeństwa, które inspiruje samego Artystę.

Istotnym aspektem rozważań o związku społeczeństwa ze sztuką jest także sam Rynek sztuki, który pełni kluczową rolę w kształtowaniu relacji między sztuką a społeczeństwem. To na rynku sztuki odbywa się sprzedaż i wymiana dzieł artystycznych. Wpływ rynku sztuki na sztukę i społeczeństwo jest wielowymiarowy. Z jednej strony, rynek sztuki określa wartość i cenę dzieł sztuki, kształtuje trendy artystyczne i wyznacza kanony estetyczne. Z drugiej strony, to społeczeństwo, poprzez swoje preferencje i popyt, wpływa na kierunki rozwoju rynku sztuki. Kupowanie obrazów jest nie tylko aktem kolekcjonowania dzieł sztuki, ale także wyrazem zainteresowania, gustu i indywidualnych preferencji. Społeczeństwo coraz częściej decyduje się na zakup obrazów, aby wzbogacić swoje otoczenie, wyrazić swoją osobowość czy budować swoją tożsamość. Kupno obrazów staje się sposobem na wyrażenie siebie i uczestnictwo w kulturze.