“Święty Jan Chrzciciel / Saint John the Baptist” to religijny obraz z okresu Wysokiego Renesansu, autorstwa Leonarda da Vinci. Jest to obraz olejny na drewnie orzechowym, który pierwotnie miał wymiary 69 x 57 cm. Ukończony między 1513 a 1516 rokiem, uważa się, że jest to ostatnie dzieło Leonarda. Znany obraz przedstawia postać Świętego Jana Chrzciciela z enigmatycznym uśmiechem, wyłaniającą się z ciemnego tła.
W momencie śmierci Leonarda da Vinci w 1519 roku, posiadał on tylko trzy obrazy, w tym “Świętego Jana Chrzciciela”. Artysta nieustannie pracował nad nimi, doskonaląc efekty sfumato i chiaroscuro. Obraz jest uznawany za szczyt jego umiejętności w tej technice. Porównywalny z jego słynną “Mona Lisą”, pozostaje jednym z najbardziej tajemniczych i zagadkowych dzieł. Obraz znajduje się w Muzeum Luwru w Paryżu.
W 1517 roku Antonio de Beatis zobaczył obraz w pracowni Leonarda we Francji i napisał o nim w swoim dzienniku. Obraz wydaje się być częścią kolekcji francuskiego króla Franciszka I. W 1625 roku król Anglii Karol I otrzymał obraz w zamian za Świętą Rodzinę Tycjana i Portret Erazma autorstwa Hansa Holbeina. Po śmierci Karola I obraz został kupiony przez niemieckiego bankiera i kolekcjonera sztuki Eberharda Jabacha. Święty Jan Chrzciciel został ponownie sprzedany francuskiemu królowi Ludwikowi XIV. Po rewolucji francuskiej obraz stał się częścią kolekcji w Luwrze, gdzie pozostaje do dziś.
Inne interesujące fakty na temat obrazu Leonarda da Vinci Święty Jan Chrzciciel.
Model do postaci Jana Chrzciciela był Gian Giacomo Caprotti da Oreno, znany również jako Salaì. Był on także artystą i uczniem Leonarda od 1490 do 1518 roku oraz służył jako model do wielu obrazów i rysunków.
Co zostało przedstawione na obrazie “Święty Jan Chrzciciel” autorstwa Leonarda da Vinci?
Obraz przedstawia postać świętego Jana Chrzciciela w samotności, wyłaniającą się z ciemnego tła. W lewej ręce trzyma trzcinowy krzyż, a palec wskazujący prawej ręki skierowany jest ku niebu. Ubrany jest w futro i ma długie, kręcone włosy. Uśmiecha się w zagadkowy sposób, przypominający tajemniczy uśmiech Mona Lisy.
Postać świętego ukazana jest w całkowitej izolacji w ciemnej, abstrakcyjnej przestrzeni. Brakuje krajobrazu w tle oraz źródła światła poza tym, które pada na niego.
Jakie jest znaczenie obrazu Święty Jan Chrzciciel autorstwa Leonarda da Vinci?
Święty Jan Chrzciciel to biblijna postać z Nowego Testamentu. Był ascetycznym prorokiem, poprzednikiem i współczesnym Jezusa Chrystusa. Żył bardzo skromnie, nosił płaszcz ze skóry wielbłąda i jadł szarańczę oraz miód.
W Ewangelii Jana w Nowym Testamencie opisany jest jako człowiek posłany od Boga, „nie będący światłem, lecz mający świadczyć o świetle, aby przez niego wszyscy uwierzyli” (Jan 1:7). Był więc boskim posłańcem, który głosił i przygotowywał ludzi na nadejście Chrystusa. To on również ochrzcił Jezusa Chrystusa.
Święty Jan Chrzciciel jest także patronem Florencji.
Dlaczego święty Jan Chrzciciel wskazuje w górę?
Uczeni sugerują, że gest wskazywania świętego Jana jest powtórzeniem jego słów „Idzie za mną ten, który jest przede mną” (Jan 1:27). Postać świętego Jana Chrzciciela pełni więc rolę biblijnego proroka, ogłaszając przybycie Chrystusa odbiorcy dzieła sztuki. W ten sposób odbiorca, skonfrontowany bezpośrednio z boskim posłańcem, jest zmuszony przyjąć przesłanie i jego symboliczne znaczenie.
Obraz świętego Jana Chrzciciela autorstwa Leonardo da Vinci jest bardzo nietypowy i zagadkowy. Zamiast dużego, ikonicznie złożonego dzieła religijnego, jest to malowidło wysoce uproszczone. Leonardo nie skupia się na szczegółach z życia świętego, poza tym, co jest niezbędne do jego identyfikacji. Zamiast tego wykorzystuje jedynie niuanse odcieni kolorów oraz kontrasty światła i cienia na ciemnym tle, aby opowiedzieć narrację. Tematem obrazu jest atmosfera boskiej tajemnicy, która emanuje od świętego Jana jako świadka światła Bożego. Skupienie na nastroju i ambiwalentnym duchu dzieła sugeruje, że obraz ten miał być kontemplowany w cichej modlitwie. Tajemnicze efekty atmosferyczne sceny są wzmocnione poprzez zastosowanie technik malarskich chiaroscuro i sfumato.
Chiaroscuro to jeden z kanonicznych stylów malarskich renesansu, w którym Leonardo da Vinci był mistrzem. Technika ta polega na użyciu silnych kontrastów między światłem a ciemnością. Efekt ten jest najbardziej widoczny, gdy wpływa na całą kompozycję – na przykład, gdy widzimy silnie oświetloną postać na tle ciemnego, cieniowanego tła, jak ma to miejsce tutaj. Mocne użycie kontrastów tworzy również poczucie objętości i pomaga w uzyskaniu trójwymiarowego wyglądu postaci i obiektów na obrazie.
Chiaroscuro ma również symboliczny wpływ na obraz. W tym przypadku wzmacnia atmosferyczny efekt świętego Jana Chrzciciela wyłaniającego się z ciemności, która wydaje się nieskończona i całkowicie go otacza. Dzięki niejednoznacznemu źródłu światła, które pochodzi skądś z góry, oraz harmonijnemu padaniu światła na postać świętego, uzyskujemy wrażenie, że emanuje on wewnętrznym blaskiem złotego (boskiego) światła.
Sfumato to kolejna ważna technika artystyczna renesansu. Polega na nakładaniu licznych warstw cienkiego, przezroczystego werniksu, co pomaga w łagodzeniu przejść między kolorami. Dzięki niej artysta może tworzyć szeroki zakres cieni, rozmywać kontury w miękkie przejścia między światłem a cieniem oraz zwiększać plastyczność postaci.
Technika sfumato dodaje interesujący wymiar znaczeniowy do obrazu: postać świętego Jana, wyłaniająca się z czarnego tła, wydaje się być zbudowana ze światła, mimo że scena musi być oświetlona przez źródło światła poza przestrzenią obrazową. Jest to całkowicie zgodne z treścią przedstawienia, ponieważ Jan Chrzciciel nie jest źródłem, lecz świadkiem światła Bożego, które na niego pada. W ten sposób obraz nadaje wizualną formę pierwszym wersetom Ewangelii według Jana, opisującym go jako tego, który został posłany, aby świadczyć o świetle, które świeci w ciemności.
Leonardo używa sfumato nie tylko jako efektu wizualnego, ale również do przekazania religijnej treści obrazu. Technika ta nadaje obrazowi pewną intensywność atmosferyczną, która była szeroko interpretowana, szczególnie przez pryzmat psychoanalizy. Delikatne cienie nadają tonom skóry bardzo miękki, delikatny wygląd, dając świętemu niemal androgeniczny efekt. Dlatego postać świętego Jana Chrzciciela często przypisywana jest energii erotycznej i interpretowana jako wyraz homoerotycznych skłonności Leonarda.
Obraz jest uważany za doskonały przykład przedstawienia dynamicznego ciała w harmonii z kompozycją. Leonardo da Vinci był głęboko zaabsorbowany ludzką anatomią i tym, jak dokładnie ukazać ruch ciała w sztuce. W świętym Janie Chrzcicielu osiąga idealne przedstawienie skręconego ciała. Oddanie światła i cienia wspiera dynamikę ruchu i dodaje postaci objętości, co nadaje jej żywotności.
Obraz świętego Jana Chrzciciela odzwierciedla także zainteresowanie Leonarda zaangażowaniem widza w sztukę. Święty Jan nie tylko patrzy bezpośrednio poza obraz, ale również komunikuje się z odbiorcą poprzez gest ręki. W ten sposób malarz ustanawia linię komunikacji między malowaną postacią a rzeczywistą osobą stojącą przed dziełem.
Dlaczego obraz Święty Jan Chrzciciel autorstwa Leonarda da Vinci jest ważny?
Obraz Święty Jan Chrzciciel jest istotny, ponieważ jest ostatnim dziełem artysty i ukazuje doskonałość, jaką osiągnął w technikach chiaroscuro i sfumato. Odzwierciedla również zainteresowanie Leonarda sztuką malarską i przekazywaniem narracji poprzez techniki stylistyczne, a nie ikonografię. Miało to duży wpływ na rozwijającą się szkołę sztuki barokowej i manieryzmu.
Chociaż dzieło nie zostało od razu zrozumiane, a publiczność była raczej zszokowana przedstawieniem świętego, obraz ten miał ogromny wpływ na późniejsze przedstawienia Jana Chrzciciela. Przed dziełem Leonarda, Jan Chrzciciel był tradycyjnie ukazywany jako wychudzony asceta, z długimi włosami i ciemną brodą, żyjący na pustyni. W malowidle Leonarda, święty jest przedstawiony z młodzieńczą, androgyniczną twarzą i długimi kręconymi włosami. Dzieło Leonarda zapoczątkowało nową tradycję, a artyści zaczęli ukazywać Jana bez brody, półnagiego i pełnego młodzieńczej energii. Wpłynęło to szczególnie na dwuznaczność ciał w manieryzmie.
Kto zlecił wykonanie Świętego Jana Chrzciciela przez Leonarda da Vinci?
Nie wiadomo, kto zlecił namalowanie tego obrazu. Ze względu na bliskie związki Leonarda da Vinci z rodziną Medyceuszy we Florencji oraz fakt, że Jan Chrzciciel jest patronem Florencji, sugerowano, że mógł on zostać zlecony przez Medyceuszy.
Jednakże, ponieważ obraz był jednym z trzech dzieł, które artysta posiadał w chwili swojej śmierci, możliwe jest, że namalował go wyłącznie dla własnej przyjemności i eksperymentów z techniką.
Ile lat miał Leonardo da Vinci, gdy namalował Świętego Jana Chrzciciela?
Święty Jan Chrzciciel jest uważany za ostatni obraz Leonarda da Vinci. Namalował go między 1513 a 1516 rokiem, gdy był w wieku około 60 lat.
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
