Tworzenie kariery jako artysta nie oznacza, że musisz polegać wyłącznie na sprzedaży swoich dzieł sztuki.
Jeśli działasz w branży już od jakiegoś czasu, prawdopodobnie doświadczyłeś już powolnych sezonów, nieudanych wystaw lub targów sztuki. Ze względu na nieprzewidywalny charakter sprzedaży dzieł sztuki (zwłaszcza jako początkujący artysta), może być trudno liczyć na jakiekolwiek pojedyncze źródło dochodu.
Mamy jednak dobrą wiadomość: obecnie artyści mogą zarabiać na życie na wiele różnych sposobów. Jeszcze lepsza wiadomość? Większość z tych pomysłów wymaga początkowego wysiłku, ale z czasem pozwala na uzyskanie bardziej pasywnego dochodu.
I nie zapominajmy, że jesteś artystą, więc twoja kreatywność jest twoim największym atutem, jeśli chodzi o nieszablonowe myślenie i rozwijanie biznesu.
Jako artysta, dywersyfikacja dochodów nie tylko zmniejsza presję na ciągłe tworzenie nowych dzieł sztuki, ale także daje swobodę odkrywania innych kreatywnych projektów (przy jednoczesnym zachowaniu stałego dochodu).
Jest to również sprytny sposób na poruszanie się po wzlotach i upadkach dochodów z różnych źródeł bez stresowania się, czy jeden wolny miesiąc sprawi, że nie będziesz w stanie zapłacić rachunków.
Kluczem jest spojrzenie na swoje dzieła i talenty jak na aktywa.
Oferowanie odbitek to fantastyczny sposób, aby fani mogli cieszyć się twoją sztuką w bardziej przystępnej cenie.
Dla ciebie oznacza to utworzenie pasywnego strumienia dochodów. Po początkowym wysiłku związanym z tworzeniem i promowaniem reprodukcji, sprzedaż może nadal napływać przy minimalnym nakładzie dodatkowej pracy. Oczywiście będzie to wymagało okazjonalnej ciągłej promocji, aby utrzymać sprzedaż, ale potrzebny wysiłek jest znacznie mniejszy niż ciągłe tworzenie nowych, oryginalnych dzieł.
Sklep Galerii Station of Art ma specjalną podkategorię na reprodukcje. Możesz zaznaczyć, że masz dostępne odbitki danego dzieła na swoim profilu artysty oraz na swoich social mediach.
Dostępność dla kupujących: Oferowanie wydruków oznacza, że możesz oferować dzieła osobom, które kochają twoje dzieła, ale mogą nie być w stanie pozwolić sobie na oryginał. Ponadto, udostępnienie swoich dzieł może zwiększyć zasięg odbiorców – kolekcjonerzy mogą nawet zauważyć i skontaktować się z tobą w sprawie zakupu twoich oryginałów.
Strumień pasywnego dochodu: Po zakończeniu początkowej pracy – tworzeniu, skanowaniu, przesyłaniu i konfigurowaniu wydruków do sprzedaży – sprzedaż może zacząć napływać bez dodatkowego wysiłku, co pozwala zarabiać pieniądze, koncentrując się na tworzeniu nowych dzieł sztuki.
Różnorodność produktów: Kto powiedział, że twoja sztuka musi istnieć tylko w tradycyjnej formie? Dzięki niektórym usługom druku na żądanie możesz przekształcić swoje prace w różnorodne produkty, takie jak kubki, torby, odzież i inne.
Nasycenie rynku: W witrynach oferujących reprodukcje panuje duży szum, więc wyróżnienie się wśród tysięcy artystów i dzieł sztuki może być trudne. Odnoszący sukcesy artyści na tych stronach spędzają dużo czasu na promowaniu swoich profili, interakcji w mediach społecznościowych i wykorzystywaniu unikalnych strategii marketingowych.
Niższe marże zysku: Wydruki są sprzedawane po znacznie niższych cenach niż oryginały, co oznacza, że marże zysku mogą być znacznie niższe, zwłaszcza w przypadku korzystania z platform zewnętrznych, które pobierają prowizję. Być może będziesz musiał sprzedać większą liczbę wydruków, aby osiągnąć znaczny dochód.
Kontrola jakości: Korzystając z usług druku na żądanie, masz mniejszą kontrolę nad jakością druku i użytymi materiałami. Upewnij się, że współpracujesz z renomowaną drukarnią. Zapoznaj się z opiniami klientów, poproś o przykładowe wydruki i sprawdź zakres materiałów i technik, które oferują artystom. Chcesz mieć pewność, że produkt końcowy spełnia Twoje standardy.
Czy masz pasję do nauczania?
Warsztaty to nie tylko świetny sposób na dywersyfikację dochodów, ale także okazja do edukowania innych na temat umiejętności potrzebnych do tworzenia pracy. Jest to również okazja do zaangażowania się w społeczność i posiadania aspektu społecznego w swojej samotnej praktyce artystycznej.
Dla artystów, którzy nadal chcą utrzymać pełnoetatową ścieżkę studyjną zamiast ścieżki edukatorskiej, ale nadal lubią edukację artystyczną, warsztaty są idealnym rozwiązaniem.
Jeśli masz własne studio i wystarczająco dużo miejsca i materiałów, aby zorganizować małe warsztaty, koszty ogólne są zazwyczaj niskie. Alternatywnie, możesz poszukać studia do współpracy i podzielić się opłatami za zapisy. Zwykle dzieje się tak, jeśli potrzebujesz dużo sprzętu – powiedzmy, że jesteś garncarzem i potrzebujesz 12 kół – zazwyczaj współpracujesz z centrum sztuki i dojeżdżasz do pracy, aby prowadzić warsztaty.
Możesz nawet zbudować swój harmonogram wokół możliwości podróżowania! Poszukaj studiów i możliwości na całym świecie, zrób kilka akcji informacyjnych i sfinansuj swoje następne międzynarodowe wakacje, prowadząc warsztaty.
Zyski finansowe przy niskich kosztach ogólnych: Warsztaty mogą generować znaczny dochód w krótkim okresie, zwłaszcza jeśli masz własną przestrzeń i minimalne koszty materiałów. Pobieranie opłat za swoją wiedzę i czas może być niezwykle opłacalne, zwłaszcza jeśli jesteś w stanie zaoferować coś wyjątkowego, co przyciąga zainteresowanie.
Tworzenie sieci kontaktów i angażowanie społeczności: Prowadzenie warsztatów to sposób na nawiązanie kontaktu ze społecznością, dzielenie się swoją pasją i inspirowanie innych. Jest to również niesamowita szansa na budowanie relacji i poszerzanie sieci artystów. Może to nawet zainspirować inne kierunki w twojej pracy lub zaoferować nowe możliwości!
Elastyczność i podróże: Jeśli lubisz podróżować, prowadzenie warsztatów jako artysta może być bramą do odkrywania nowych miejsc. Współpraca ze studiami lub centrami sztuki w różnych lokalizacjach pozwala łączyć pracę z podróżami, potencjalnie nawet finansując niesamowite wycieczki poprzez nauczanie!
Przygotowanie, koordynacja i logistyka: Udane warsztaty wymagają znacznego planowania z wyprzedzeniem, od organizowania materiałów i przestrzeni po marketing samych warsztatów. Może to być czasochłonne! Ustalenie właściwej ceny czesnego lub zapisów może być trudne. Zaniżona cena może podważyć twoją wartość jako artysty, podczas gdy zawyżona cena może odstraszyć potencjalnych uczestników!
Zmienny popyt: Zainteresowanie warsztatami może wahać się w zależności od wielu różnych czynników – twojej reputacji jako artysty, tematu warsztatów i nasycenia rynku. Istnieje ryzyko niskiej frekwencji, co może mieć wpływ na to, ile pieniędzy warsztaty mogą faktycznie przynieść Twojej firmie.
Ale przecież jesteś kreatywny! Pomyśl o wyjątkowych sposobach na uatrakcyjnienie swoich warsztatów, takich jak włączenie doświadczenia z podróży, zaproszenie gościa, takiego jak kurator sztuki, lub zaoferowanie uczestnikom szansy na wystawienie swoich prac na koniec!
Wymagania dotyczące umiejętności i doświadczenia: Skuteczne prowadzenie warsztatów wymaga nie tylko umiejętności artystycznych, ale także umiejętności nauczania i angażowania różnych osobowości i poziomów umiejętności. Nie wszystkim artystom przychodzi to naturalnie i może wymagać praktyki i cierpliwości. Upewnij się, że masz jasno określony cel i uczysz w ramach swojego poziomu umiejętności i specjalizacji. Oto kilka wskazówek, jak przygotować się do pierwszych warsztatów dla artystów:
Jeśli podoba ci się pomysł nauczania, ale nie masz fizycznej przestrzeni do organizowania wydarzeń lub nie podoba ci się pomysł podróżowania, możesz rozważyć przeniesienie swojego programu nauczania do internetu.
Istnieje wiele stron internetowych, na których nowi artyści chcą poszerzyć swoją wiedzę, oglądając samouczki wideo lub pobierając książki instruktażowe od profesjonalnych artystów. Prawie każdy, kto ma praktykę artystyczną i specjalistyczne umiejętności, może skorzystać z nauczania online. A jeśli nie chcesz być osobowością na ekranie, instruktażowy ebook do pobrania to kolejny sposób na stworzenie zasobu, który doda do twojego pasywnego dochodu jako artysty.
Nie wiesz od czego zacząć? Zastanów się, czy chcesz samodzielnie hostować swoje treści, czy przesłać je do uznanej witryny, takiej jak Skillshare.
Samodzielne hostowanie może być większą inwestycją z góry, ale nie będziesz musiał płacić prowizji od każdej rejestracji. Jednak marki takie jak Skillshare przyciągają dużą liczbę odbiorców i nie będziesz musiał poświęcać tyle uwagi, aby dotrzeć do nich ze swoimi kursami.
Nie zapominaj też, że dzięki platformom takim jak Instagram, Youtube, TikTok i Facebook Live możesz zacząć budować popularność swoich kursów i testować pomysły na zajęcia lub samouczki.
Dla artystów, którzy wolą pisać, istnieje nieskończona ilość e-przewodników, które można tworzyć do pobrania. Skupiając się na konkretnej niszy, która prezentuje twoje unikalne umiejętności, możesz tworzyć treści, które są warte trochę pieniędzy. Jeśli masz trudności z obsługą komputera lub nie masz skłonności do projektowania, zawsze możesz skorzystać z szablonów w Canvie.
Budowanie marki i rozpoznawalność: Zdobycie pozycji instruktora lub autora może zwiększyć twoją wiarygodność jako artysty, przyciągnąć więcej obserwujących i otworzyć drzwi do innych możliwości, takich jak współpraca i wystąpienia.
Możliwości wzajemnej promocji: Kursy online i e-przewodniki oferują możliwość promowania innych aspektów swojej pracy, takich jak oryginalne dzieła sztuki, grafiki lub nadchodzące warsztaty, wśród odbiorców.
Efektywność kosztowa: Produkty cyfrowe eliminują potrzebę korzystania z fizycznych materiałów, wynajmowania sal i ponoszenia kosztów podróży, co czyni je bardziej opłacalnym sposobem nauczania i dzielenia się swoją sztuką.
Początkowa inwestycja czasowa i finansowa: Tworzenie wysokiej jakości kursów lub e-booków wymaga znacznych nakładów czasu i potencjalnie pieniędzy na sprzęt, oprogramowanie lub opłaty za platformę.
Krzywa uczenia się technologii: Skuteczne nauczanie online i tworzenie e-przewodników często wiąże się z opanowaniem nowych technologii i platform, co może być zniechęcające dla osób mniej obeznanych z narzędziami cyfrowymi.
Zależność od platform zewnętrznych: Korzystając z platform takich jak Skillshare, podlegasz ich zasadom, strukturom opłat i potencjalnym zmianom w polityce, co może wpływać na twoje przychody, zasięg i kontrolę treści.
Możesz zarabiać na tantiemach za swoje dzieła, udzielając licencji sprzedawcom detalicznym lub markom. Wyobraź sobie alejki swojego ulubionego sklepu wyłożone obrazami Twoich dzieł sztuki na ich produktach. Brzmi ekscytująco? Nie tylko zapewnia to Twojej firmie artystycznej dość duży rozgłos, ale jest to również zabawny sposób na zarabianie pieniędzy na oryginalnych dziełach sztuki.
Możesz także sprzedawać swoje obrazy i projekty bezpośrednio agencji stockowej. Jeśli uda ci się zbudować solidne portfolio prac komercyjnych, tantiemy szybko zsumują się w miesięcznych przychodach w najlepszych witrynach, takich jak Getty Images, AdobeStock i Shutterstock – przy niewielkim wysiłku z twojej strony.
Tantiemy: Po uzyskaniu licencji na swoją grafikę, możesz otrzymać określony procent ceny detalicznej lub hurtowej za każdy sprzedany produkt zawierający Twoją grafikę. Te stałe tantiemy oznaczają, że możesz nadal zarabiać bez konieczności ciągłego wysiłku.
Powiązanie z marką: Posiadanie dzieł sztuki powiązanych ze znanymi markami lub obecność w popularnych punktach sprzedaży detalicznej może znacznie zwiększyć widoczność i prestiż artysty. Poszukaj umów licencyjnych z markami, które są zgodne z Twoim stylem artystycznym i osobistymi wartościami – chcesz mieć pewność, że zachowasz integralność swojej marki.
Ekspansja rynkowa: Licencjonowanie otwiera jeszcze więcej rynków dla twoich dzieł sztuki, pozwalając ci dotrzeć do konsumentów, którzy mogą nie kupować dzieł sztuki w tradycyjnych formatach, ale kupią produkty zawierające twoje projekty.
Wpływ trendów rynkowych: Prace komercyjne i zgodne z trendami zwykle osiągają lepsze wyniki. Może to prowadzić do presji, aby dostosować się do popularnych trendów i sprawić, że praca będzie mniej osobista lub rozrzedzona. Upewnij się, że umowy licencyjne są zgodne z Twoimi zainteresowaniami artystycznymi i stylem.
Pamiętaj, że ktoś zawsze połączy się z Twoją pracą, jeśli Ty poczujesz się z nią związany, więc zawsze bądź autentyczny wobec siebie i swojej pracy!
Prawa autorskie i kwestie prawne: Krajobraz prawny związany z licencjonowaniem dzieł sztuki jest najeżony potencjalnymi pułapkami, w tym naruszeniami praw autorskich, nieuprawnionym użyciem i sporami dotyczącymi warunków umowy. Pamiętaj, że porady prawne lub spory sądowe mogą być kosztowne, szczególnie w przypadku początkujących artystów.
Przeczytaj dokładnie swoje umowy. Zwróć uwagę na wszelkie sformułowania zawierające niewyłączne lub wyłączne prawa. Jeśli nie jest to szansa życiowa, będziesz potrzebować niewyłącznych praw, dzięki którym będziesz mógł sprzedawać swoje zdjęcia gdzie indziej i na wielu platformach.
Stawki tantiemów mogą się różnić: Na niepewność dotyczącą dochodów z tantiemów zwiększają się takie czynniki, jak nasycenie rynku, zmiany preferencji konsumentów i działania marketingowe licencjobiorcy, na które nie masz wpływu.
Aby przezwyciężyć niepewność związaną ze zróżnicowanymi stawkami opłat licencyjnych, rozważ wynegocjowanie minimalnych gwarancji w ramach umów licencyjnych. Gwarancja minimalna to stała kwota, którą licencjobiorca zgadza się zapłacić niezależnie od sprzedaży produktu. Dzięki temu otrzymasz podstawowy dochód z licencjonowanych dzieł sztuki.
Czy zdobyłeś już dużą liczbę obserwujących na swoich kontach w mediach społecznościowych? Czy poświęcasz już swój dodatkowy czas na publikowanie, polubienia, przewijanie i kontaktowanie się z innymi artystami na Instagramie?
Możesz zarabiać dodatkowe pieniądze lub zdobywać materiały artystyczne, współpracując z firmami w celu publikowania sponsorowanych treści. Tylko upewnij się, że współpracujesz z markami, w które wierzysz! Pomyśl o swojej ulubionej firmie papierniczej, najlepszych pędzlach artystycznych, firmie produkującej farby itp.
Możesz także używać swojego konta do reklamowania własnych e-booków, plików do pobrania, kursów, dzieł sztuki i druków. Artyści, którzy zdobywają lojalnych fanów dzięki autentycznym treściom w swoich kanałach społecznościowych, często sprzedają swoje prace zaraz po opublikowaniu ich na Instagramie.
Oprócz reklamy silna obecność w mediach społecznościowych pomaga kupującym znaleźć Twoje dzieła sztuki, budując SEO. Może to prowadzić do znacznych dochodów i jeszcze większych możliwości.
Nie oczekuj sukcesu z dnia na dzień. Wiele skutecznych kont, które widzisz, rozwijało się latami, zanim osiągnęło znaczny dochód z reklam lub postów sponsorowanych. Skoncentruj się na budowaniu prawdziwych połączeń i zaangażowania z obecnymi obserwującymi. Twoje konta są przedłużeniem Twojego głosu i wizji artysty – więc BĄDŹ SOBĄ.
Bezpośredni kontakt z odbiorcami: Media społecznościowe zapewniają wyjątkową okazję do bezpośredniego nawiązania kontaktu z odbiorcami, otrzymywania informacji zwrotnych i budowania społeczności wokół Twojej pracy. To zaangażowanie może zbudować lojalną bazę fanów i zwiększyć zainteresowanie Twoją twórczością.
Marketing opłacalny: w przeciwieństwie do tradycyjnych metod reklamowych, media społecznościowe oferują opłacalny sposób promowania swojej pracy, nadchodzących wystaw i towarów. Dzięki odpowiedniej strategii dotyczącej treści możesz znacznie zwiększyć swoją obecność w internecie i zwiększyć ruch w sprzedaży dzieł sztuki.
Możliwości współpracy i sponsoringu: Silna obecność w mediach społecznościowych może przyciągnąć współpracę z markami, innymi artystami i sponsorami. To tutaj naprawdę może pojawić się dochód pasywny – poprzez sponsorowane treści, reklamy lub współtworzone projekty. Tylko upewnij się, że wierzysz w marki, z którymi współpracujesz i nie przesycasz swojego kanału treściami sponsorowanymi.
Wymagany czas i wysiłek: budowanie i utrzymywanie angażującej obecności w mediach społecznościowych może być czasochłonne i wymagać konsekwentnego publikowania postów, interakcji i tworzenia treści. Spróbuj zaplanować swoje treści z kilkutygodniowym wyprzedzeniem i pamiętaj o zaplanowaniu od czasu do czasu przestrzeni na odłączenie się od sieci i zrobienie sobie cyfrowej przerwy.
Nadmierne poleganie na algorytmach: Wiemy o tym aż za dobrze — platformy mediów społecznościowych mają stale zmieniające się algorytmy. Ta nieprzewidywalność może utrudniać konsekwentne docieranie do odbiorców. Zwracaj uwagę na zmiany w algorytmie i staraj się dostosować te zmiany do swojej strategii budowania treści. Obiecujemy, że istnieje sposób, aby zachować autentyczność i nadal zadowalać algorytm, wystarczy niewielka korekta! (Co i tak powinieneś stale robić w ramach swojej strategii biznesowej związanej ze sztuką).
Trolle naprawdę istnieją: choć bezpośrednie zaangażowanie jest w dużej mierze pozytywne, media społecznościowe otwierają Cię także na krytykę, negatywne opinie i okazjonalne trolle internetowe. To może być trudne, wiemy! Kluczem jest nauczenie się przeglądania otrzymywanych informacji zwrotnych. Istnieje duża różnica między pomocną krytyką, która faktycznie może pomóc Ci się rozwijać, a komentarzami, które mają Cię po prostu powalić.
Ale jeśli chodzi o te bezpodstawne negatywne komentarze lub trolle, pamiętaj, że nie musisz brać sobie każdego komentarza do serca. Czasami najlepszą reakcją jest brak reakcji.
Pamiętaj, że Twoja kreatywność nie kończy się na grafice; to także sposób, w jaki udostępniasz to światu.
Dywersyfikacja dochodów może złagodzić presję finansową ORAZ jednocześnie wzbogacić karierę artystyczną. Od korzystania z usług druku na żądanie po przyjęcie roli influencera – każde podjęte działanie może znacznie zwiększyć wpływ Twojego dzieła sztuki na świat (i przynieść dodatkową gotówkę).
A jeśli chodzi o wyzwania logistyczne – od śledzenia nakładów po składanie umów licencyjnych i wszystko pomiędzy – Galeria Station of Art jest tutaj, aby uprościć ten proces. Chcesz przekształcić swoją pasję w trwałą karierę? Kliknij tutaj, aby utworzyć bezpłatne konto i zrobić znaczący krok w przyszłość, w której Twoja sztuka nie tylko będzie miała wpływ, ale także zapewni Ci korzyści.
Źródło: artworkarchive.com
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
