Pop art to jedno z najważniejszych i najbardziej charakterystycznych zjawisk w sztuce XX wieku. Powstał w latach 50. i 60. XX wieku w Wielkiej Brytanii i USA i miał ogromny wpływ na kulturę popularną oraz sztukę współczesną. Pop art zwracał uwagę na elementy codzienności, kultury masowej i konsumpcyjnej, a także na celebrytów i reklamy. Był on odpowiedzią na wojnę i społeczne przemiany w kulturze zachodniej.

Przedstawicielami międzynarodowego pop artu byli m.in.: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg czy Tom Wesselmann. Andy Warhol był jednym z najbardziej znanych i wpływowych artystów pop artu. Tworzył obrazy z reprodukcjami produktów konsumpcyjnych i celebrytów, takich jak Marilyn Monroe czy Elvis Presley. Roy Lichtenstein słynął z malowania obrazów na wzór komiksów, a Jasper Johns z tworzenia dzieł związanych z symbolami narodowymi, takimi jak flaga Stanów Zjednoczonych.

Jednym z ważnych elementów pop artu była ironia i dystans, z jakim artyści podchodzili do przedmiotów i symboli kultury masowej. Pop art nie był jednoznaczny w swoim przekazie, często wprowadzał elementy nieoczekiwane i zaskakujące, co z kolei prowokowało refleksję o rzeczywistości i kulturze masowej. Pop art charakteryzuje się przede wszystkim uproszczeniem formy i przedmiotu, a także jaskrawymi, intensywnymi kolorami. Artyści pop artu często korzystali z technik druku, wycinania i kolażu. Wprowadzili również do swoich prac elementy tekstowe, np. reklamowe slogany czy nazwy produktów. Wszystkie te cechy można zauważyć w twórczości artystów Station of Art takich jak Robert Żytynski czy Adrian Łabanowski

Andy Warhol jest uważany za jednego z najważniejszych przedstawicieli pop artu. Jego prace, takie jak słynne cykle z Marylin Monroe, puszki z zupą czy Coca-Coli, stały się ikonami sztuki współczesnej i kultury popularnej. Warhol eksponował znane twarze i produkty, ale wprowadzał do nich elementy niespodziewane i prowokujące, co podkreślało absurdy kultury konsumpcyjnej.
Z kolei Roy Lichtenstein był znany z wycinanych kolaży i przerysowanych komiksowych postaci. Jego prace były nasycone kolorami i prostymi formami, co w połączeniu z elementami tekstowymi tworzyło dynamiczne, efektowne kompozycje. Lichtenstein wprowadził do swojej sztuki elementy humorystyczne i ironiczne, co stanowiło odróżniającą go cechę wśród innych artystów pop artu.

Warto zwrócić uwagę na rzeźby pop artu. Często są eksponowane na zewnątrz, w przestrzeni publicznej i mają na celu zwrócenie uwagi na otaczające nas przedmioty i zjawiska. Jednym z najbardziej znanych przedstawicieli tego stylu był amerykański artysta Claes Oldenburg, którego prace często przedstawiały przedmioty takie jak hamburgery czy lodówki w powiększonej skali.