W 2024 roku w wielu miastach Europy czeka ogromna liczba ekscytujących pokazów muzealnych, od wystawy supermodelki Naomi Campbell w Londynie po retrospektywę honorującą amerykańską artystkę Nancy Holt w Berlinie. Otwarte zostanie także nowe muzeum poświęcone nordyckiemu modernizmowi w Kristiansand, nadmorskim mieście w południowej Norwegii. Od Fransa Halsa w Amsterdamie po Anselma Kiefera we Florencji i Caspara Davida Friedricha w całych Niemczech – to najważniejsze programy, które warto zapisać w swoim kalendarzu. Sprawdź, na jakie wystawy najbardziej czekają znawcy sztuki w 2024 roku.
Londyn odegrał ogromną rolę w życiu i karierze artystycznej Yoko Ono (ur. 1933, Tokio). Podczas swojego pięcioletniego pobytu w stolicy Wielkiej Brytanii urodzona w Japonii artystka i aktywistka zetknęła się z siecią artystów i twórczych umysłów zgromadzonych tam w połowie lat 60.; było to także miejsce, w którym stworzyła niektóre ze swoich radykalnych dzieł i miasto, w którym Ono poznała Johna Lennona, swojego przyszłego męża i wieloletniego współpracownika.
W 2024 r. Londyn ponownie zapisze się na artystycznej drodze Ono, gdy Tate Modern zorganizuje „Music of the Mind”, największą jak dotąd wystawę artysty w Wielkiej Brytanii. Na pokazie zaprezentowanych zostanie ponad 200 prac, od instalacji, filmów, muzyki i fotografii, które ukazują drogę Ono jako artystki multidyscyplinarnej i jej głęboki wpływ na współczesną kulturę na przestrzeni dziesięcioleci. Wśród najważniejszych prac Ono powstałych podczas jej londyńskich lat, w tym instalacje w Indica i Lisson Gallery, takie jak Apple 1966 i Half-A-Room 1967. Wystawa potrwa od 15 lutego do 1 września 2024 roku.
Aby uczcić setną rocznicę urodzin Roya Lichtensteina w 2024 r., wiedeńskie Muzeum Albertina (przy wsparciu Fundacji i Posiadłości Roya Lichtensteina) organizuje dużą retrospektywę twórczości legendy pop-artu. Na wystawie znajdą się prace wypożyczone z prywatnych kolekcji międzynarodowych i najważniejszych instytucji, w tym Whitney Museum i MoMA w Nowym Jorku, Muzeum Ludwiga w Wiedniu i Museo Thyssen-Bornemisza w Madrycie. Spektakl przedstawia przebieg pięćdziesięcioletniej kariery artysty, w którym występują jego znane na całym świecie, wielkoformatowe obrazy inspirowane komiksami z lat 60. XX wieku. Inne prezentowane prace to cykle luster z lat 70., pejzaże i wnętrza. Wystawa potra od 8 marca do 14 lipca 2024 roku.
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Frank Auerbach stworzył niezwykłą serię monumentalnych portretów węglem. Stały się podstawą dorobku, który zasłynął ze sposobu, w jaki przesuwał granice materialności. Ukończenie każdego z tych zapadających w pamięć obrazów może zająć kilka miesięcy, a niektóre wymagają nawet 70 sesji. Młody artysta (ur. 1931) rysował, wymazywał i przerysowywał swoich opiekunów, pracując do późnych godzin nocnych, a powierzchnia jego papieru często ulegała takiemu wytarciu, że musiał ją łatać.
Powstałe obrazy, czasami przerywane gwałtownymi smugami szkarłatnej kredy, odzwierciedlają blizny pozostawione przez drugą wojnę światową. Urodzony w Berlinie Auerbach został w 1939 roku wysłany przez żydowskich rodziców do szkoły w Anglii. Nigdy więcej nie zobaczył matki i ojca, którzy zginęli w Auschwitz. Siedemnaście z tych węglowych szkiców, wypożyczonych zarówno z kolekcji publicznych, jak i prywatnych, zostanie po raz pierwszy zaprezentowanych razem w The Courtauld tej wiosny w ramach pokazu, który odzwierciedla kształtujące się etapy rozwoju artysty, trwającej obecnie ósmą dekadę. Wystawa potrwa od 9 lutego do 27 maja 2024 roku.
Niecały rok po zamknięciu Vermeera, który stał się najczęściej odwiedzaną wystawą w historii Rijksmuseum, odbywa się wystawa poświęcona innemu malarzowi uosabiającemu holenderski złoty wiek: Fransowi Halsowi. Najsłynniejszy obraz Halsa, Śmiejący się kawaler, został wypożyczony z londyńskiej kolekcji Wallace’a i po raz pierwszy od ponad 150 lat powrócił do domu.
W Holandii dołączy do około 50 portretów Halsa przedstawiających XVII-wiecznych żołnierzy, dzieci, kochanków i pijaków. Malowane grubymi, kremowymi pociągnięciami pędzla, rumiane policzki, krzywy uśmiech i błyszczące oczy sprawiają, że sprawiają wrażenie gotowych do zeskoczenia z płótna. Wystawa miała swoją premierę w 2023 r. jako przegląd chronologiczny w londyńskiej National Gallery i zebrała entuzjastyczne recenzje. Jednak w Amsterdamie zespół kuratorski zdecydował się zawiesić wystawę tematycznie, z pomieszczeniami poświęconymi takim tematom, jak „portrety rodzinne” i „małe obrazki”. Wystawa potrwa od 16 lutego do 9 czerwca 2024 roku.
W 1929 roku grupa artystów, w tym Maurice Denis, Paul Signac i Edouard Vuillard, podjęła decyzję o zabezpieczeniu dawnego paryskiego mieszkania Eugène’a Delacroix – de facto przywódcy francuskiej szkoły malarstwa romantycznego – na miejsce na muzeum poświęcone jego życiu i praca. 20 marca do 10 czerwca 2024 r
Dziś znajduje się pod patronatem Luwru, ale pozostaje jednym z mniej znanych muzeów miasta. Jest zamknięty z powodu remontu od września 2023 r., ale zostaje ponownie otwarty w marcu wraz z wystawą Ingres i Delacroix: Obiekty artystów. Jean-Auguste-Dominique Ingres, 18 lat starszy od Delacroix, był bohaterem neoklasycyzmu – stanowczo sprzeciwiającym się romantyzmowi. Wystawa bada ich rywalizację i wkład w sztukę XIX wieku, nie tylko poprzez stworzone przez nich obrazy, ale także przedmioty, którymi otaczali się w domu, od starożytnych greckich waz po marokańską broń, meble w stylu Empire i instrumenty muzyczne. Wystawa zostanie przeniesiona do Musée Ingres Bourdelle w Montauban, niedaleko Tuluzy, od 12 lipca do 10 listopada 2024 r.
Ten przegląd, podróżujący do Europy po pozytywnie przyjętym debiucie w Zeitz MOCAA w Cape Town w Republice Południowej Afryki, gromadzi ponad 200 dzieł afrykańskich artystów, takich jak Ben Enwonwu i Zandile Tshabalala, a także dzieła z diaspory, w tym Michaela Armitage’a, Amy Sherald i Lynette Yiadom-Boakye. Być może jest to najobszerniejsze jak dotąd studium postaci czarnoskórych w malarstwie.
Tytuł wystawy nawiązuje do dramatu Netflixa z 2019 roku „When They See Us” opowiadającego o oskarżeniu młodych czarnoskórych chłopców o zbrodnię, której nie popełnili. “Kiedy nas widzimy” celebruje dzieła sztuki, które przeciwstawiają się rasistowskim założeniom, organizując swoją wystawę pod tematami takimi jak „Radość i hulanka” oraz „Zmysłowość”. Wystawa potrwa od 25 maja do 27 października 2024 roku.
15 kwietnia 1874 roku na Boulevard des Capucines w Paryżu otwarto wystawę „Anonimowego Towarzystwa Malarzy, Rzeźbiarzy i Rytowników itp.”, na której zaprezentowano dzieła między innymi Renoira, Moneta, Pissarro, Cezanne’a, Degasa, Morisota i Sisleya. W recenzji krytyk Louis Leroy nawiązał do tytułu „Impresja Moneta, wschód słońca” – który jego zdaniem wyglądał na „niedokończony” – nadając tytuł „Wystawa impresjonistów”. I tak narodził się ruch impresjonistyczny.
Paryskie Musée d’Orsay świętuje tej wiosny 150. rocznicę powstania tego przełomowego pokazu, organizując wystawę, na którą składa się około 130 dzieł sztuki, które opowiadają historię jego ogromnego wpływu – mimo że obejrzało je tylko kilka tysięcy ciekawskich osób. Wystawa potrwa od 26 marca do 14 lipca 2024 roku.
Muzeum Muncha w Oslo, w którym na 13 piętrach na nabrzeżu znajduje się ponad 26 000 dzieł Edvarda Muncha, zostało otwarte z wielkim hukiem w 2021 r. Od 13 kwietnia 2024 r. na 11. piętrze będzie prezentowana wystawa Edvard Munch: Horizons eksplorująca artystyczne wpływy, które ukształtowały Europę w latach 1880–1950 — mniej więcej przez okres kariery Muncha.
Przykłady twórczości Norwega zostaną zawieszone w dialogu z pracami Emila Nolde, Oscara Kokoschki, Gabriele Müntera, Raoula Dufy’ego i innych, ilustrując, jak artyści ci eksperymentowali z nienaturalnymi kolorami, uproszczonymi formami oraz motywami dystopii i egzystencjalizmu. Muzeum Muncha posiada pokaźną kolekcję sztuki modernistycznej, a dzięki tej wystawie sztuka Muncha zostanie wpisana w kontekst europejskiego modernizmu.
Zbiegając się z Biennale w Wenecji w 2024 r., słynna Galleria dell’Accademia 16 kwietnia otwiera wystawę poświęconą twórczości holendersko-amerykańskiego malarza Willema de Kooninga. Kuratorowany przez Gary’ego Garrelsa, byłego starszego kustosza Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco i Mario Codognato, dyrektora Fundacji Anisha Kapoora, skupia się na dwóch kluczowych podróżach de Kooninga do Włoch.
Pierwszy miał miejsce w 1959 roku, kiedy artysta był u szczytu swojego komercyjnego i krytycznego sukcesu. W ciągu czterech miesięcy spędzonych w bazie w Rzymie zaczął coraz bardziej eksperymentować, pracując na podłodze czarną emalią i pumeksem, drzejąc i kolażując swój papier. Podczas tej podróży poznał także Cy Twombly’ego i Alberto Burriego.
Druga wyprawa odbyła się dekadę później, w 1969 roku i była znamienna tym, że artysta po raz pierwszy zaczął pracować z gliną, tworząc 13 małych rzeźb, które w wydaniach z brązu odlał jego przyjaciel Herzl Emanuel. Wystawa potrwa do 15 września 2024 roku.
W 2024 r. w całych Niemczech odbędzie się ponad 160 wydarzeń z okazji 250. urodzin jednego z najbardziej podziwianych artystów w kraju — malarza romantycznego Caspara Davida Friedricha.
Kunsthalle w Hamburgu zawiesza prace Friedricha w dialogu z dziełami niektórych współczesnych artystów, na których miał wpływ. Pommersches Landesmuseum w nadbałtyckim Greifswaldzie rozpoczyna rok wystawą przedstawiającą jego życie poprzez rysunki i dokumenty archiwalne. Tymczasem Staatliche Kunstsammlungen w Dreźnie, rodzinnym mieście artysty, organizuje dwie jednoczesne wystawy, które celebrują jego lokalne powiązania.
W kwietniu w berlińskiej Nationalgalerie rozpoczyna się szeroko zakrojony przegląd twórczości Friedricha, gdzie w 1906 r. odbyła się największa jak dotąd wystawa artysty, która przywróciła mu reputację 66 lat po jego śmierci we względnym zapomnieniu. Na nadchodzącej wystawie zaprezentowanych zostanie około 50 rysunków i 60 obrazów, w tym kilka jego najbardziej znanych obrazów, w tym Morze Lodu, Klify Kredowe na Rugii i Mnich nad morzem. Data wystawy: 19 kwietnia do 4 sierpnia 2024 roku.
Od 25 kwietnia do 20 października 2024 roku Londyński Tate Modern zamienia swoje galerie Eyal Ofer na wystawę eksplorującą Der Blaue Reiter, z niem. Błękitny Jeździec. Założony w 1911 roku przez Wassily’ego Kandinsky’ego i Franza Marca kolektyw niemieckich ekspresjonistów podzielał głębokie zainteresowanie duchową naturą koloru. „Sztuka jest pomostem do świata duchów” – oznajmił Marc w 1912 roku.
Na nadchodzącą wystawę zmontowano ponad 130 prac przy pomocy monachijskiego Lenbachhaus, w którym znajduje się największa na świecie kolekcja dzieł Blue Rider. Trzon tej kolekcji stanowi 1000 obrazów, grafik i rysunków Marca, Augusta Macke, Paula Klee, Alexeja von Jawlensky’ego i innych, które zostały podarowane przez partnera Kandinsky’ego, artystkę Gabriele Münter, w 1957 roku.
Wystawa pokaże, jak kolektyw wstrząsnął establishmentem, ostatecznie kładąc podwaliny pod abstrakcję, zanim został zmarginalizowany przez nazistów, którzy określili ich twórczość jako „zdegenerowaną”. Przez całą wojnę Münter uratowała wiele dzieł artystów, ukrywając je w swoim domu w Murnau.
Anselm Kiefer wraca do Włoch po swojej dużej prezentacji w Palazzo Ducale w Wenecji w 2022 r., tym razem przejmując historyczny Palazzo Strozzi na swój duży solowy pokaz „Upadłe anioły”. Urodzony w 1945 roku w Donaueschingen w Niemczech, Kiefer jest znany ze swoich eksploracji zawiłych emocji, pamięci, wojny, mitów i istnienia poprzez swoje epickie dzieła, czy to w formie malarstwa, rzeźby i instalacji. „Upadłe anioły”, którego kuratorem jest Arturo Galansino, dyrektor fundacji, zaprezentują tytuły historyczne i nowe dzieła, których celem będzie oddanie „witalnej złożoności” zawartej w sztuce niemieckiego artysty.
Otwarcie pokazu tuż po premierze w 2023 roku Anzelma, filmu dokumentalnego 3D poświęconego artyście, autorstwa uznanego Wima Wendersa, który również urodził się w tym samym roku co Kiefer i wychował się w powojennych Niemczech. Wystawa rozpocznie się 22 marca, a zakończy 21 lipca 2024 roku.
Urodzona w 1938 roku w Worcester w stanie Massachusetts i dorastająca w New Jersey, Nancy Holt była członkinią ruchów związanych z ziemią, ziemią i sztuką konceptualną. Była znana ze swojej instalacji site-specific i ruchomego obrazu, poprzez które przez pięć dekad badała, jak rozumiemy nasze miejsce na ziemi. Prezentując dzieła obejmujące film, wideo, fotografię, poezję, rzeźby i instalacje zaczerpnięte z ostatnich 25 lat, „Circles of Light” w Gropius Bau jest jak dotąd najbardziej wszechstronną wystawą przeglądową artysty w Niemczech. Spektakl rzuci także światło na proces pracy Holta poprzez prezentację tekstów i nagrań artysty. Rozpoczęcie wystawy nastąpi już 22 marca i potrwa do 21 lipca 2024 roku.
Po pojawieniu się w Brazylii w Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand „Histórias indígenas / Urfolkshistorier” będzie gościć w Muzeum Sztuki Kode w Bergen na cztery miesiące. Wystawa przedstawia doświadczenia rdzennych mieszkańców Ameryki Południowej, Ameryki Północnej, Oceanii i Skandynawii. Na wystawie zebrano około 285 prac ponad 170 artystów rdzennych i pochodzenia tubylczego, co podkreśla głęboko złożone i indywidualne doświadczenia rdzennej ludności w każdym z obszarów geograficznych prezentowanych na wystawie. Wystawie towarzyszą także dwie publikacje, katalog i antologia, które pogłębiają badania zebrane na wystawie. Data wystawy: 26 kwietnia–25 sierpnia 2024 roku.
Nordycki modernizm zostanie wprowadzony na kulturalną mapę Europy wiosną przyszłego roku wraz z otwarciem Kunstsilo w Kristiansand na południu Norwegii. Unikalny budynek silosu z lat 30. XX wieku został przekształcony w najnowocześniejsze muzeum, w którym mieści się obszerna kolekcja norweskiego kolekcjonera Nicolai Tangen. Inauguracyjna wystawa oferuje zwiedzanie tego nowego holdingu z największymi hitami, z udziałem awangardowych artystów reprezentujących nie tylko Norwegię, ale Szwecję, Finlandię, Danię i Islandię. Otwarcie nastąpi 11 maja 2024 roku.
Naomi Campbell po raz pierwszy wyszła na wybieg w wieku 15 lat, po tym, jak została wypatrzona w londyńskim Covent Garden. Miała zaledwie 18 lat, kiedy została pierwszą czarnoskórą modelką na okładce paryskiego Vogue’a i od tego czasu pojawiła się na okładkach ponad 500 czasopism.
Od czerwca V&A w Londynie świętuje 40-letnią modową karierę supermodelki wystawą. Około 100 strojów z osobistej garderoby Campbell, w tym elementy wypożyczone z jej znakomitej kariery na wybiegu oraz zdjęcia Tima Walkera i Stevena Meisela, zostanie zaprezentowanych na tej pierwszej w swoim rodzaju wystawie przedstawiającej pracę Campbell jako modelki, aktywistki i aktorki. To wymarzona wystawa dla miłośników historii kultury. Wystawa odbędzie się w terminie od 22 czerwca 2024 roku aż do 6 kwietnia 2025 roku.
Nadchodząca wystawa w Bourse de Commerce, której kuratorką jest ekspertka ds. Arte Povera Carolyn Christov-Bakargiev, przedstawia historię włoskiego ruchu „Poor Art”. Radykalna grupa Arte Povera wystawiała wspólnie od połowy lat 60. do lat 70., koncentrując się na granicach i wzajemnościach między naturą i kulturą, życiem codziennym i tradycją oraz wykorzystując nietradycyjne materiały codziennego użytku.
Nieformalna grupa składała się z artystów z całych Włoch, w tym kluczowych postaci Alighiero Boettiego, Jannisa Kounellisa i Mario Merza. Wystawa ta bada, jak ruch ten wpłynął na bieg historii sztuki, wykorzystując dzieła z Kolekcji Pinaulta oraz dzieła wypożyczone z najważniejszych kolekcji europejskich, zarówno prywatnych, jak i publicznych, w tym dzieła będące własnością oryginalnych artystów Arte Povera. Data wystawy: 9 października 2024 roku – 24 marca 2025 roku.
Vera Molnár to pionierka sztuki komputerowej, która zmarła w grudniu w wieku 99 lat, miała twórczą wizję wyprzedzającą swoje czasy o dziesięciolecia. Kiedy w latach sześćdziesiątych XX wieku zaczęła tworzyć dzieła generatywne, używając wczesnego języka kodowania Fortran i komputerów wyposażonych w mechaniczne plotery do drukarek, jej rówieśnicy nie mogli tego zrozumieć. W ich oczach „odczłowieczyła” sztukę, stwierdziła w wywiadzie przeprowadzonym w jej paryskim domu opieki na początku 2022 roku.
Wiele się zmieniło przez ostatnie dziesięć lat, gdy świat w końcu dostrzegł znaczenie eksperymentów Molnara dotyczących twórczej relacji między systemami a przypadkowością. Ta retrospektywa obejmuje rysunki powstałe już w 1946 r. i nowe prace wykonane w 2023 r. Wystawa potrwa od 28 lutego do 26 sierpnia 2024 roku.
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
