Koty są wszechobecne w Internecie i mediach społecznościowych, ale od dawna służą także jako tematy i inspiracje dla artystów. Futrzane zwierzaki zdobiły wszystko, od ścian jaskiń po płótna. Uważano, że symbolizują bóstwa, lenistwo, powściągliwość, a nawet głupotę. W ten sposób koty stały się prawdziwymi gwiazdami sztuki. Zebraliśmy niektóre z naszych ulubionych kotów w historii sztuki, próbując wyjaśnić, dlaczego koty stały się idealnym tematem dla artystów.
Na początek obraz autorstwa Jeana-Jacques’a Bacheliera, wynalazcy i mistrza ceramiki w fabryce porcelany w Sèvres, który zajmował się także malowaniem zwierząt domowych i martwych natur. Na obrazie widzimy białego kota uchwyconego w naturalnym otoczeniu. Jest to realistyczne przedstawienie, gdzie kot, z puszystym, białym futrem, zajmuje centralne miejsce na płótnie. Jego sierść jest szczegółowo i miękko oddana, co pozwala widzowi niemal odczuć jej teksturę. Kot ma rozchylone usta i skierowane w górę uszy, co sugeruje, że jest skupiony na latającym wyżej motylu. Całość sceny jest umieszczona w bujnym, zielonym otoczeniu. Mamy tu także grę światła i cienia, która dodaje głębi i wizualnego zainteresowania do kompozycji.
Dzieło jest sygnowane i datowane na rok 1761, a jego autorem jest Jean-Jacques Bachelier, francuski malarz znany ze swoich realistycznych portretów zwierząt. Bachelier miał zdolność uchwycenia nie tylko fizyczności zwierząt, ale także ich temperamentu i charakteru, co jest widoczne na tym obrazie. Sposób, w jaki artysta oddał różne tekstury, od miękkiego futra kota po delikatne liście i trawę, świadczy o jego umiejętnościach obserwacyjnych i technicznych.
Na rysunku widzimy prosty, ale wyrazisty szkic kota. Kompozycja jest minimalistyczna, z wykorzystaniem jedynie kilku linii i cieniowania do oddania formy zwierzęcia. Kot jest zwinięty w kłębek, co jest typową pozycją odpoczynku dla mruczków.
Manet pokazuje swoją zdolność obserwacji – zaledwie kilka pociągnięć ołówkiem wystarczyło do oddania kociej natury. Artysta skupił się na grze światłocieni, wykorzystując cieniowanie do stworzenia wrażenia objętości i miękkości. Linie są swobodne i ekspresyjne, co dodaje rysunkowi charakterystycznej dla Maneta spontaniczności i elegancji. Tło jest pozostawione niemal całkowicie czyste, co pozwala skupić całą uwagę na sylwetce kota.
Rysunek wykonano na papierze o ciepłym, naturalnym odcieniu, co dodatkowo podkreśla organiczny charakter przedstawienia. Brak szczegółowego tła sugeruje, że głównym zamiarem artysty było uchwycenie kształtu i postawy zwierzęcia, a nie przedstawienie go w konkretnym otoczeniu. Jest to typowy przykład szkicu studyjnego, w którym artysta bada formę i postawę zwierzęcia, prawdopodobnie jako przygotowanie do większego dzieła lub jako samodzielna praca sztuki.
Takahashi Hiroaki, znany również jako Shotei, był japońskim artystą urodzonym w 1871 roku. Jest on często kojarzony ze stylem shin-hanga, który był odrodzeniem tradycyjnej japońskiej techniki druku drzeworytniczego w okresie Taisho i wczesnym okresie Showa. Shin-hanga łączyło tradycyjne japońskie motywy i techniki z wpływami zachodniej sztuki, takimi jak realizm i efekty świetlne.
Hiroaki był znanym grafikiem, który stworzył wiele pejzaży i widoków miejskich, ale także malował i tworzył druki z innymi tematami, w tym z kotami. Koty były popularnym tematem w japońskiej sztuce, często przedstawiane jako urocze, domowe zwierzęta, które miały także symboliczne znaczenie. W tradycji japońskiej koty mogą symbolizować szczęście i dobrobyt, a także są uważane za obrońców przed złymi duchami.
Paryż fin-de-siecle – bary, tańce, absynt, skandal – to właśnie podsumowuje ten kultowy plakat. Przenikliwe spojrzenie tytułowego czarnego kota zdaje się mówić: „Wiem, co zrobiłeś w Moulin Rouge”! To ikoniczne dzieło sztuki reklamujące kabaret “Le Chat Noir”, który był słynnym miejscem spotkań artystów w Montmartre w Paryżu pod koniec XIX wieku. Nazwa “Le Chat Noir” oznacza “Czarny Kot”, a na plakacie wyraźnie widnieje postać czarnego kota, który stał się rozpoznawalnym symbolem kabaretu.
Plakat jest dziełem Théophile’a Steinlena, szwajcarskiego malarza i ilustratora, który przeniósł się do Paryża i stał się częścią tamtejszej sceny artystycznej. Jego praca na plakacie “Le Chat Noir” jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych przykładów plakatów z okresu belle époque i stała się klasycznym przykładem sztuki użytkowej z tego okresu. Ten plakat nie tylko reklamował “Le Chat Noir”, ale także pomógł zwiększyć popularność czarnego kota jako symbolu awangardowego ducha i bohemy artystycznej, który był żywy w Montmartre w tamtym czasie.
Co jest fajniejszego od kota? Kot-celebryta w okularach przeciwsłonecznych. W 1961 roku fotograf magazynu LIFE, Ralph Crane, udał się do Hollywood Studios, aby sfotografować czarne koty podczas przesłuchań do filmu „Tales of Terror”.
Koty są dziwne, ale z pewnością nie aż tak. Niektórzy artyści stworzyli takie dzieła sztuki, które przedstawiają koty jako groteskowe stworzenia. Świetnym przykładem jest obraz Johna Raphaela Smitha z 1772 roku, na którym przedstawiona jest młoda kobieta karmiąca kota zawiniętego w pielesze.
George Catlin jest bardziej znany ze swoich obrazów przedstawiających życie tubylców w Ameryce Północnej, Środkowej i Południowej w XIX wieku, zatem ten portret kota jest anomalią w jego twórczości, tak jak przedstawiony kot jest anomalią samą w sobie. Kot z Ostendy, bawiący się zwojem nici, ma rozdęte ciało i zaokrągloną głowę, uzupełnioną o ludzkie rysy. Kot? Bardziej jak kot-astrofa, prawda?
Wykonanie przez Mignona tego ogromnego bukietu piwonii, maków i tulipanów nie ma sobie równych, nawet odlatujący motyl został przedstawiony z niezwykłą dbałością o szczegóły. Malarz martwej natury, znany ze swego mistrzostwa w realizmie, w bardzo specyficzny, i nierealistyczny sposób, namalował kotka ukrytego w lewym dolnym rogu płótna.
Jedyną rzeczą bardziej niepokojącą od kotów antropomorficznych są koty antropomorficzne, które wyglądają tak jak przedstawione na obrazie Ferdinanda van Kessela. To taka uczta nieudanych losowań pręgowanych, że nie jesteśmy pewni, od czego zacząć – tego pośrodku w tle, który wygląda jak rzadka rasa kota-sowy, czy tego, który kuli się w prawym rogu i właśnie patrzy w otchłań?
Bonnard z góry założył, że ta praca będzie komicznym przedstawieniem kota wyginającego się w łuk, stąd wydłużone nogi i zniekształcone ciało. Zdaniem francuskiego symbolisty „sztuka to nie natura”. Jego rysunki przygotowawcze do tego obrazu świadczyły o licznych próbach poprawienia (lub wyolbrzymienia?) położenia i kształtu kocich łap.
W ciągu swojego życia kolumbijski artysta stworzył dziesiątki kotów – pulchnych, uroczych, a nawet ogromnych, zaobserwowanych w dzielnicy Raval w Barcelonie. Są też te mniej urocze, w tym martwa natura z kotem w kształcie kiełbasy o pustej twarzy. Z pewnością jest to wybór stylistyczny ze strony Botero, ale to nie czyni go mniej dziwnym kotem.
Koty były nie tylko potężne w czasach starożytnych – obecnie są również na topie w Internecie. Gif „Nyan Cat” Chrisa Torresa stworzony w 2011 roku przedstawia dziwacznego latającego kosmicznego kota z tęczą wyłaniającą się z jego tylnej części stał się wiralowy po opublikowaniu go w YouTube. W lutym 2021 roku podczas wielkiego boomu na NFT (a następnie upadku), doniesiono, że Torres sprzedał GIF Nyan Cat jako NFT. Sprzedaż przyniosła mu 300 eterów, co stanowiło wówczas równowartość około 587 000 dolarów. Nieźle jak na szybki obraz opublikowany w Internecie.
W historii sztuki żadna grupa nie przedstawiała kotów tak przychylnie, jak starożytni Egipcjanie. Podziwiając towarzystwo kotów, równowagę i zdolności łowieckie, Egipcjanie postrzegali te zwierzęta jako święte, przedstawiając bogów i boginie na ich podobieństwo i regularnie włączając je do swoich płaskorzeźb, malowideł papirusowych, a przede wszystkim dekoracji grobowców.
Rysunki i ryciny przedstawiające potężne koty często pojawiały się zarówno na starożytnych egipskich sarkofagach, jak i na otaczających je ścianach. Oprócz ozdabiania grobowców, w których znajdują się szczątki ludzkie, wizerunki te można również znaleźć w miejscach pochówku kotów. Postrzegane jako członkowie rodziny, koty domowe były opłakiwane, mumifikowane i chowane, aby i one mogły przejść do zaświatów.
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
2025 © SoA Gallery
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
