Odwiedzający Tate Britain z apetytem rzucili się na jadalną instalację artystki performerki Bobby Baker. W Tate Britain goście mieli okazję dosłownie pożreć dzieło sztuki, gdyż Bobby Baker zaprezentowała swoją jadalną instalację. Wizyta w galerii nabrała nowego wymiaru, kiedy uczestnicy mogli nie tylko podziwiać, ale też skonsumować prezentowaną pracę. Wyjątkowa ekspozycja stała się atrakcją, przyciągając tłumy zainteresowanych sztuką, którzy chcieli doświadczyć artystycznej kreacji w najbardziej dosłowny sposób – przez smakowanie. Ta niecodzienna forma ekspresji artystycznej pozwoliła publiczności na bezpośredni kontakt z dziełem i przekształciła tradycyjne pojmowanie wizyty w muzeum.

Przekraczając próg drzwi, które prowadzą do wnętrza mieszkania charakterystycznego dla wschodniego Londynu, przeniesionego na teren Tate Britain, goście napotykają na znany obraz domowego zacisza. Nastoletnia córka leży na swoim łóżku słuchając muzyki, podczas gdy jej brat relaksuje się w wannie. W salonie, ich ojciec zdołowany spoczywa przed ekranem telewizora obok niemowlęcia w kołysce, a matka krząta się przy kuchni. Coś wydaje się nie na miejscu, a mianowicie cała rodzina jest wykonana z bezy, ciasteczek i tortu…,a odwiedzający mają możliwość skosztowania kawałka.

Wystawa jest odtworzeniem dzieła “Jadalna Rodzina w Przyczepie Kempingowej”, które po raz pierwszy zostało przedstawione w 1976 roku przez artystkę performerkę Bobby Baker. Podobnie jak wiele artystek swojej epoki, Baker postanowiła przybliżyć widzom codzienne życie w przestrzeni domowej i jego aspekty takie jak nieodpłatna praca kobiet, jednak zawsze czyniąc to z przymrużeniem oka.

Wykorzystując własny dom położony w robotniczej dzielnicy Stepney, Baker stworzyła reprezentację typowej rodziny, w której ojca przedstawiała babka owocowa, niemowlę było kokosowym ciastem, syn leżący w nieprzejrzystej wodzie kąpielowej z ciasta czekoladowego reprezentował ciasteczka garibaldi, a córkę tworzyły bezy. Tymczasem matka była symbolizowana przez różowy manekin krawiecki o elegancko kobiecej sylwetce, ale z czajnikiem zamiast głowy. Jej brzuch został wydrążony, aby utworzyć przegródki z przekąskami. Mieszkańcy byli zapraszani, aby wejść i skosztować kawałków “ciasteczkowej rodziny”, podczas gdy Baker uprzejmie podawała filiżanki herbaty.

Mając 25 lat, kiedy tworzyła swój pierwotny projekt, Baker inspirowała się m.in. dziełem “The Store” z 1961 roku, autorstwa Claesa Oldenburga i jego ówczesnej małżonki Patty Mucha. Zamiast korzystać z tradycyjnego systemu galerii, twórcy ci zaprezentowali fikcyjną witrynę sklepową, w której oferowali pomalowane gipsowe figury wypieków i innych produktów spożywczych. A dlaczego Baker zdecydowała się na wykorzystanie prawdziwych ciast? Od 1973 roku tworzyła ręcznie dekorowane Panie Bezy podczas Światowej Trasy Koncertowej, zespół kobiecych postaci, które występowały i tańczyły razem z Baker, by ostatecznie spotkać przedwczesny koniec. “To był mój autorski język,” przypominała sobie w rozmowie z kuratorką Gemmą Lloyd. “Był on skromny, żałosny, i podlegał zniszczeniu. To było dla mnie coś buntowniczego i anarchistycznego.”

Odczucie bycia outsiderką, mogło przynieść Baker pewnego rodzaju wolność.

Porzuciłam tradycyjny świat sztuki, uznając go za elitarny i seksistowski, a następnie odkryłam sztukę performatywną, która przyjęła mnie z otwartymi ramionami i dała swobodę tworzenia wedle własnych pragnień.

-wyznała.

Zawsze pragnęłam tworzyć dzieła, które ludzie mogliby dostrzegać w swoich codziennych otoczeniach. Mieszkałam w miejscu, w którym otaczały mnie rodziny i małe dzieci, które chciałam docenić i uwzględnić.

Chociaż oryginalne dzieło Baker zostało stworzone samodzielnie w ciągu miesiąca, to aby odtworzyć pracę dla Tate Britain, zgromadzono dużą ekipę, która wykorzystała ciasta z ekskluzywnej cukierni Lili Vanilli. Podobnie jak w pierwowzorze, ściany są obklejone gazetami, czasopismami dla nastolatków i komiksami z roku 1976, a te zostały pokryte rysunkami liniowymi wykonanymi z lukru nanoszonego ręcznie. Podczas obu edycji wystawy, tej jesiennej oraz następnej wiosennej, odwiedzający są zaproszeni do degustacji cukrowej rodziny, a po zakończeniu wydarzenia matka kontynuuje oferowanie zapakowanych przekąsek.

Jadalna rodzina Baker towarzyszy nowej wystawie w Tate Britain pod tytułem “Kobiety w buncie! Sztuka i aktywizm w Wielkiej Brytanii 1970–1990”, która została otwarta 8 listopada i potrwa do 7 kwietnia. To pełne energii święto feminizmu drugiej fali, ukazane poprzez malarstwo, fotografię, literaturę, plakaty i film. Wystawa rzuca światło na to, jak wiele artystek uwidoczniło doświadczenia kobiet kolorowych, queer oraz transpłciowych i jak walczyły o równouprawnienie.

Rodzina wypieków autorstwa Baker została zainstalowana na South Lawn w Tate Britain i jest dostępna dla zwiedzających bezpłatnie. Wystawa czynna jest dla publiczności przez pierwsze cztery tygodnie (do 3 grudnia) oraz ponownie w ostatnim miesiącu ekspozycji (od 8 marca do 7 kwietnia 2024 roku). Po zakończeniu wystawy, dzieło zostanie przekazane organizacji Idle Women – organizacji zajmującej się sztuką, ochroną środowiska i sprawiedliwością społeczną, z siedzibą w Lancashire, na północy Anglii, która nada strukturze nowe zastosowanie.

Nie chciałam, aby wystawa skończyła jako część parku rzeźb. To ma służyć kobietom.

wyjaśniła Baker.

Miejsce:

Tate Britain

Millbank, London SW1P 4RG

Data:

Od 8 listopada do 3 grudnia 2023 roku

Od 8 marca do 7 kwietnia 2024 roku