Poruszanie się po tętniącej życiem europejskiej scenie artystycznej może być zniechęcające ze względu na szereg artystów, galerii i wystaw. Zarówno dla entuzjastów, jak i kolekcjonerów, rozpoznawanie wartości sztuki wśród całej jej różnorodności, rodzi pytania o wewnętrzną wartość dzieł sztuki i ich wycenę rynkową.
Kupowanie dzieł sztuki może onieśmielać, zwłaszcza jeśli jesteś nowym kolekcjonerem. Kolekcjonowanie sztuki to dla niektórych hobby, a dla innych inwestycja. Tak czy inaczej, miłość i entuzjazm do sztuki są względnie takie same, tylko prawdopodobnie na różnych poziomach wiedzy. Nie powinno to jednak nikogo powstrzymywać przed kupowaniem i kolekcjonowaniem tego, co naprawdę mu się podoba.
Jako eksperci w dziedzinie sztuki coraz częściej otrzymujemy zapytania od nabywców dzieł sztuki dotyczące kryteriów, które powinni wziąć pod uwagę podczas inwestowania w sztukę, w tym o to, czy ceny ustalane przez artystów są uzasadnione. Niniejszy przewodnik zawiera sześć kluczowych czynników, które pomogą w określeniu, czy dzieło sztuki zasługuje na inwestycję.
Profesjonalny artysta, a amator. Różnica między profesjonalnym artystą a hobbystą jest naprawdę znacząca. Profesjonalni artyści zazwyczaj angażują się w swoje rzemiosło w pełnym wymiarze godzin i prezentują się poprzez dobrze zorganizowaną obecność online, w tym profesjonalną stronę internetową, która prezentuje ich prace i studio. Ich oświadczenie artysty i biografia zapewniają głęboki wgląd w ich artystyczną podróż, metodologię i materiały, których używają, odróżniając ich od hobbystów, którym może brakować tej głębi autoprezentacji.
Jeśli artysta stwierdza jedynie, że maluje od dzieciństwa, może to być raczej bez znaczenia. W końcu dotyczy to dużej liczby osób i nie czyni danej osoby profesjonalnym artystą.
Ważną oznaką profesjonalizmu jest również prosty i profesjonalny projekt strony internetowej. Może to oznaczać, że strona została stworzona przez agencję reklamową i oznacza poważne intencje artysty. Ponadto warto sprawdzić artystę w Google i mediach społecznościowych. Jeśli można go szybko znaleźć, i wyskakuje nam sporo odnośników, to również świadczy o wartościowym artyście z pracami wartymi inwestycji. Jeśli w Google można znaleźć tylko stronę internetową i żadnych innych treści, zaleca się ostrożność. W tym przypadku inwestorzy w sztukę powinni bardzo uważnie szukać, aby uniknąć płacenia nieuzasadnionej wysokiej ceny.
Znaczenie marki artysty Budowanie marki jest kluczowym krokiem dla artystów, którzy chcą się wyróżnić. Obejmuje to spójną tożsamość artystyczną i konsekwentny styl, dzięki czemu ich prace są natychmiast rozpoznawalne. Odnoszący sukcesy artyści przekazują swoją wizję i tematy z jasnością, unikając ogólnych stwierdzeń na rzecz głębokich, angażujących narracji. Silna marka nie tylko przyciąga uwagę odbiorców, ale także zwiększa wartość rynkową artysty.
Co więcej, przekazywane przez artystę wiadomości i wizje mają ogromne znaczenie. Kiedy artyści uciekają się do używania szerokich, chwytliwych zwrotów, takich jak „joie de vivre”, wyrażają intencje „uspokojenia ambicji” lub całkowicie delegują zadanie interpretacji na widza, może to wskazywać na powierzchowne zaangażowanie w ich sztukę. Takie stwierdzenia często ujawniają, że artysta nie zagłębił się głęboko we własną filozofię lub podstawowe znaczenie swojej pracy.
Z kolei artyści, którzy wyrażają dobrze zdefiniowane koncepcje, tematy i cele, wykazują się dojrzałym zrozumieniem i przemyślanym podejściem do swojego rzemiosła. Zauważyłem, że tacy artyści, ze swoją odrębną i spójną tożsamością marki, mają nie tylko większe szanse na przyciągnięcie uwagi społeczności artystycznej, ale także mają większe szanse na zdobycie uznania. Ta rozpoznawalność z kolei może znacznie zwiększyć potencjał ich dzieł sztuki, aby docenić ich wartość, czyniąc ich atrakcyjnymi kandydatami do inwestycji. Dzięki połączeniu unikalnej wizji artystycznej i silnej marki osobistej, artyści ci wyróżniają się na zatłoczonym rynku, torując drogę zarówno do sukcesu, jak i wzbogacenia swoich kolekcjonerów.
Reputacja medialna jako wskaźnik wartości Relacje w mediach są wymownym wskaźnikiem znaczenia i atrakcyjności artysty. Artykuły w renomowanych gazetach, magazynach i platformach internetowych sugerują, że artysta wzbudził zainteresowanie swoją pracą. Przykładem mogą być publikacje takie jak ArtReview i magazyny poświęcone inwestycjom w sztukę. Taka ekspozycja może wskazywać, że artysta jest na obiecującym etapie kariery, co czyni jego sztukę potencjalnie dobrą inwestycją.
Zrozumienie trendów cenowych
Analiza historii cen prac danego artysty zapewnia wgląd w jego pozycję rynkową. Stopniowy wzrost cen zazwyczaj odzwierciedla rosnący popyt i uznanie. Inwestorzy powinni jednak uważać na artystów, którzy osiągają wysokie ceny bez solidnej obecności na rynku lub historii. Rzadkość dzieł artysty może również wpływać na ich wartość rynkową.
Sztuka jako inwestycja
Chociaż perspektywa inwestowania w sztukę może być kusząca, wymaga ona starannego rozważenia. Zazwyczaj inwestycje w sztukę są bardziej odpowiednie dla osób posiadających znaczne zasoby finansowe i zróżnicowany portfel inwestycyjny. Uznani artyści oferują większą stabilność pod względem wartości, podczas gdy wschodzący artyści stwarzają możliwości rozwoju.
Ważne jest, aby pamiętać, że kupowanie sztuki to nie tylko inwestycja finansowa; chodzi również o znalezienie dzieł, które rezonują na poziomie osobistym, wzbogacając życie i środowisko. Konsultacje z ekspertami w dziedzinie sztuki mogą dostarczyć dalszych wskazówek, zapewniając, że kupujący dokonują wyborów, które są zarówno estetyczne, jak i potencjalnie opłacalne z inwestycyjnego punktu widzenia.
Ponieważ świat sztuki wciąż ewoluuje, bycie na bieżąco i angażowanie się w jego rozwój ma kluczowe znaczenie. Inwestorzy, którzy są dobrze zorientowani w niuansach rynku, mogą zidentyfikować pojawiające się trendy, odkryć nowe talenty i ostatecznie wzbogacić swoje kolekcje o cenne i znaczące dzieła sztuki. W tym ciągle zmieniającym się krajobrazie radość z odkrywania i posiadania sztuki, która przemawia do duszy, pozostaje niezrównanym doświadczeniem, dzięki czemu podróż do zakupu sztuki jest równie satysfakcjonująca, jak sam cel podróży.
Podane tutaj informacje nie stanowią porady inwestycyjnej, podatkowej ani finansowej. W celu uzyskania porady dotyczącej konkretnej sytuacji należy skonsultować się z licencjonowanym specjalistą.
Inwestowanie w sztukę to nie tylko finanse, ale także znajdowanie dzieł, które rezonują na osobistym poziomie, wzbogacając życie i otoczenie inwestora. Konsultacje z ekspertami sztuki mogą zapewnić dalsze wskazówki, pomagając nabywcom dokonywać wyboru.
Aby rozpocząć kolekcjonowanie sztuki, ważne jest, aby zrozumieć: 1) dlaczego kolekcjonujesz i 2) jak wygląda rynek sztuki. W tym artykule wyjaśnimy wszystkie ważne kroki, które należy podjąć, aby rozpocząć kolekcjonowanie sztuki i dlaczego kupowanie młodej sztuki jest wartościowym przedsięwzięciem zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych kolekcjonerów.
Spraw, by kupowanie sztuki było bardziej wyzwalające
Mówienie o swoich intencjach związanych z kolekcjonowaniem sztuki może wydawać się niepotrzebne. Jest to jednak niezbędny krok do uproszczenia kolejnych etapów. Jak wspomniano wcześniej, niektórzy ludzie zbierają dla dekoracji; inni zbierają, ponieważ naprawdę kochają artystę lub dzieło sztuki; a jeszcze inni zbierają, ponieważ chcą zarobić więcej pieniędzy niż początkowo zainwestowali.
Niektórzy eksperci twierdzą, że kolekcjonowanie sztuki to nie to samo, co przypadkowe zbieranie dzieł sztuki. Argumentują to tym, że kolekcjonowanie sztuki wiąże się z celem, który prowadzi do jej zakupu. Problem z tą koncepcją polega na tym, że zniechęca ona wielu nabywców sztuki, tworząc elitarny rynek sztuki. Każdy powinien mieć możliwość kupowania sztuki bez konieczności wyjaśniania, dlaczego akurat ją kupił. W ten sposób rynek sztuki staje się o wiele bardziej zrównoważony, dając artystom możliwość zarabiania na życie ze swoich dzieł. Znajomość swoich intencji sprawia, że proces nabywania dzieł sztuki jest o wiele bardziej swobodny i mniej onieśmielający.
Tak więc, jeśli kupujesz sztukę, ponieważ chcesz udekorować ścianę w sypialni, to jest to świetny powód, aby to zrobić! Istnieje wiele dzieł sztuki, które mogą wypełnić pustą przestrzeń i stworzyć przyjemne wrażenie po wejściu do pokoju. Spójrz na te kolorowe i żywe dzieła sztuki, które mogą wypełnić każde pomieszczenie potrzebujące odważnej plamy koloru.
Jest też kupujący, który kocha sztukę dla sztuki. Ten nabywca najprawdopodobniej ma oko do konkretnej estetyki, nawet tematyki lub artysty. Taki kolekcjoner gromadzi dzieła sztuki w ramach własnego hobby. Niektórzy lubią chodzić na koncerty lub czytać książki, a inni wolą oglądać dzieła danego artysty we własnym domu. Wyobraź sobie, że kochasz martwą naturę i kwiaty – to mógłby być rodzaj kolekcji sztuki, którą byś posiadał.
Kolekcjonowanie sztuki sięga czasów starożytnych i zaczęło się rozwijać na całym świecie na początku XX wieku. Obecnie odgrywa ona znaczącą rolę w globalnej gospodarce. Rynek sztuki jest obecnie podzielony na dwa podsektory: Wschodzących Artystów i Uznanych Artystów. Te dwa rynki sztuki są niezbędne do zrozumienia ze względu na ich ceny. Jeden z nich jest droższy od drugiego, co często odzwierciedla również uznanie artysty w trajektorii historii sztuki.
Sztuka wschodząca jest definiowana przez dzieła sztuki tworzone we współczesnym spektrum przez młodych artystów lub stosunkowo słabo rozpoznawalnych artystów. Sztuka wschodząca to sztuka tworzona przez artystów, którzy są na początkowych etapach swojej kariery artystycznej. Być może niedawno ukończyli szkołę artystyczną, nie mają jeszcze reprezentacji w galerii lub są reprezentowani przez mniejszą galerię regionalną. Artyści ci nie mają mniejszej wartości estetycznej lub koncepcyjnej niż uznany artysta, ale raczej wciąż czekają, aż ich prace staną się bardziej znane i będą miały większą reprezentację w galeriach i muzeach.
Uznana sztuka składa się z artystów, którzy osiągnęli zaawansowany poziom osiągnięć w swojej karierze w kraju lub za granicą. Artyści ci mają zazwyczaj obszerny, silny dorobek, a ich wartość jest określana przez uznane na całym świecie galerie i domy aukcyjne. Artyści o ugruntowanej pozycji często mają zespół ludzi pracujących razem z nimi w studiu.
Rynki wschodzących i uznanych artystów są niezwykle różne i istnieją różne względy przy zakupie od każdego z nich. Dzieło uznanego artysty będzie zazwyczaj kosztować znacznie więcej niż wschodzącego artysty, ze względu na status artysty na całym rynku sztuki. Wschodzący artyści są zwykle bardziej przystępni cenowo niż artyści o ugruntowanej pozycji, ale nie powinno to zniechęcać do postrzegania ich sztuki jako wartościowej lub jako inwestycji. Kupując wschodzącą sztukę, wspierasz tego jeszcze nierozpoznanego artystę, aby nadal tworzył sztukę i podtrzymywał swoją karierę. Pozwala to młodszym artystom na dalsze rozwijanie swojego rzemiosła i ostatecznie ugruntowanie swojej pozycji w ekosystemie sztuki.
Wschodząca sztuka to miejsce, w którym pojawia się kolejna fala kreatywności. Galerie sztuki regularnie zwracają uwagę na wschodzących artystów, ponieważ to oni definiują nowe style i media. Oznacza to, że młody artysta może nie być znany teraz, ale może dyktować, jak sztuka będzie wyglądać za 20 lat. Sztuka jest inwestycją „na całe życie”, gdy kolekcjonerzy sztuki stawiają na przyszłość konkretnego artysty.
Chociaż wszystko może wydawać się takie samo, miejsca, w których można znaleźć uznanego artystę, nie są takie same jak w przypadku wschodzącego artysty. Dobrze rozpoznawalne, duże galerie zazwyczaj reprezentują tylko uznanych artystów średniego szczebla. Ponieważ wschodzący artyści są nadal w większości nieznani lub niedostatecznie reprezentowani, aby ich znaleźć, trzeba trochę poszukać. Chociaż nie jest to tak natychmiastowo dostępne, jak znalezienie uznanej sztuki, wschodzącą sztukę można łatwo znaleźć przy odrobinie pracy. Oto przykłady miejsc, w których można znaleźć obiecujących wschodzących artystów i ich prace:
Media społecznościowe to świetna platforma do znajdowania nowych kreatywnych awangard. Wielu artystów używa Instagrama jako narzędzia „za kulisami”, gdzie można zbudować głębsze połączenie z dziełami sztuki, obserwując proces ich tworzenia.
Tysiące wschodzących artystów angażuje się w rezydencje artystyczne na pewnym etapie swojej kariery. Jest to świetne miejsce dla artystów do rozwijania swojej twórczości, a także świetne miejsce dla kupujących/kolekcjonerów, aby ich dostrzec.
Niektórzy wschodzący artyści mają szczęście pisać publikacje na temat swoich prac, co sprawia, że recenzje sztuki są świetnym sposobem na dostrzeżenie przyszłych gwiazd. Dzięki recenzjom kupujący mogą lepiej zrozumieć dzieło sztuki skierowane do szerszej publiczności i na tej podstawie dokonać oceny.
W każdym semestrze roku organizowane są otwarte konkursy na prace artystyczne, które często cieszą się dużym uznaniem i są wspierane przez duże instytucje. Jest to również świetne miejsce do poszukiwania wschodzących artystów i przyszłych gwiazd.
Każdego roku na scenie artystycznej pojawiają się tysiące studentów kończących studia. Zwróć na nie uwagę i idź na jak najwięcej z nich!
Niektóre małe galerie mają tendencję do priorytetowego traktowania wschodzących artystów, a nie artystów o ugruntowanej pozycji. Nie tylko dlatego, że jest to bardziej przystępne cenowo i dostępne, ale także dlatego, że jest to świetna okazja dla galerii, aby zyskać uznanie, jeśli w końcu pobudzą czyjąś karierę.
I oczywiście można kupować wschodzącą sztukę online! Internet jest tak łatwo dostępny, że można znaleźć wiele internetowych galerii sztuki i platform, które promują wschodzących artystów jako ich główną misję.
Teraz, gdy już wiesz, dlaczego wybór wschodzącej sztuki jest idealną opcją dla Ciebie oraz jak i gdzie ją znaleźć, podzielmy to na kilka kroków. Mamy nadzieję, że sprawi to, że zadanie kupowania sztuki będzie łatwe, bardziej satysfakcjonujące i mniej czasochłonne.
W tym pierwszym punkcie pomocne jest przeprowadzenie pewnych badań, aby zrozumieć, gdzie można znaleźć wschodzącą sztukę. Zazwyczaj wschodzący artyści to często świeżo upieczeni młodzi twórcy, którzy niedawno opuścili akademie, lub artyści, którzy mają w kieszeni kilka lat doświadczenia, ale wciąż pracują nad karierą artystyczną na średnim poziomie. Tak czy inaczej, ważne jest, aby dowiedzieć się, gdzie ci artyści pokazują swoje prace i otoczyć się maksymalną możliwą ilością sztuki. W ten sposób uzyskasz wgląd w swoje upodobania i niechęci, aby mieć nadzieję na dokonanie znaczących zakupów do swojej kolekcji.
Aby zacząć kupować sztukę, zalecamy spędzenie czasu na wystawach i wernisażach; dyplomy i doktoraty artystyczne; zwracanie uwagi na niektóre kanały i hashtagi na Instagramie; chodzenie do małych galerii; odwiedzanie targów sztuki i wyszukiwanie online. W obecnej sytuacji internet jest przyszłością tego, co oznacza kupowanie sztuki. Jest to najbardziej dostępny format, a także pozwala na nabywanie dzieł sztuki od artystów z całego świata. Istnieje mnóstwo galerii sztuki, które są obecne w Internecie (w tym oczywiście Galeria Station of Art). Na tych platformach internetowych możesz przeglądać to, co najbardziej Ci odpowiada pod względem budżetu i dzieł sztuki. Ponadto jest to świetne narzędzie do porównywania i kontrastowania tego, co kupić.
W dzisiejszych czasach bardzo łatwo jest nawiązać kontakt z artystą. Każdy z nich jest obecny w Internecie, czy to w mediach społecznościowych, czy też poprzez reprezentacje galerii w swoich profilach artystów/wywiadach (sprawdź naszą stronę Artyści). Dzięki biografii artysty łatwo jest nawiązać głębszą i bardziej znaczącą więź z artystą, którym jesteś zainteresowany. Przeczytanie jego biografii pomoże ci lepiej zrozumieć, co motywuje artystę do tworzenia sztuki w określony sposób.
Po przeprowadzeniu badań w poszukiwaniu inspiracji, nadszedł czas, aby zdecydować, jaki rodzaj sztuki pasuje do Twojej kolekcji. Istnieje wiele opcji dostępnych do kolekcjonowania online. Po pierwsze, powinieneś określić, czy chcesz wybrać grafikę dwu- czy trójwymiarową. Następnie należy zdecydować, jakie medium w ramach tych kategorii chciałbyś kolekcjonować, takie jak rzeźba, ceramika, grafika, fotografia, rysunek, mieszane media, tekstylia itp.
Możesz zdecydować, że chcesz mieć różnorodne media, ponieważ jesteś na przykład fanem sztuki abstrakcyjnej lub figuratywnej. Tak czy inaczej, online oferuje szeroką gamę dzieł sztuki zorganizowanych według stylu lub mediów do wyboru.
Budżet to kolejny kluczowy element, który należy wziąć pod uwagę przed udaniem się na poszukiwanie sztuki do kupienia. W końcu wiesz lepiej niż ktokolwiek inny, na co możesz sobie pozwolić. I ważne jest, aby ustalić to dla siebie. Wschodząca sztuka jest zazwyczaj bardziej przystępna cenowo niż dzieła uznanych artystów. Jeśli chodzi o styl i medium, niektóre platformy organizują sprzedaż dzieł sztuki według przedziału cenowego.
Ważne jest, aby pamiętać, że jeśli dzieło sztuki ma więcej niż jedną reprodukcję, prawdopodobnie będzie tańsze w zakupie, ponieważ istnieje wiele edycji tego dzieła sztuki. Obrazy i oryginalne dzieła sztuki są unikalne, a zatem zazwyczaj wiąże się z nimi wyższa cena.
Wreszcie, powód, dla którego kupujesz sztukę, powinien być ostatecznie związany z miłością, jaką do niej czujesz. Jaki jest sens kupowania czegoś, co nie napełnia cię radością, gdy wchodzisz do pokoju? Sztuka może być terapeutyczna, a w naszych domach / przestrzeniach firmowych powinna być postrzegana jako przedłużenie naszej osobowości i wartości. Naszą ostatnią radą przy zakupie sztuki jest zakochanie się w tym, co kupujesz. Decydując się na zakup nowej sztuki, kup coś, co wywoła uśmiech na Twojej twarzy każdego dnia.
Teraz, gdy masz już wszystkie narzędzia, aby zacząć budować swoją kolekcję sztuki z pewnością siebie, nie zapominaj, że kupując wschodzącą sztukę, wspierasz dobrze zrównoważony rynek sztuki. Twój zakup może mieć znaczący wpływ na karierę artysty, umożliwiając artystom ze wszystkich środowisk odniesienie sukcesu w świecie sztuki. Kupowanie sztuki powinno być dostępne dla każdego, a od nowych pokoleń zależy, czy sztuka będzie bardziej dostępna i stanie się realnym źródłem dochodu dla artystów. Internet zawiera wszystkie zasoby potrzebne do rozpoczęcia kolekcji sztuki w mniej onieśmielający sposób. I pamiętaj, nie musisz być ekspertem w dziedzinie sztuki ani zamożną osobą, aby kupować dzieła sztuki. Wystarczy, że ją kochasz.
Źródło: forbes.com
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
