Œuvres d'art de la catégorie Tableaux pour hôtel

« ACT 2026, de la série Madonnas, PART OF LIGHT NO.2 » est une composition subtile de Malina Wieczorek, où le contour délicat d’un torse féminin et un centre organique créent une atmosphère d’intimité, de silence et de lumière intérieure. Acrylique et huile sur toile – une œuvre méditative au fort potentiel de collection.

« ACT 2026, de la série Madonnas, PART OF LIGHT NO.1 » est une œuvre intime de Malina Wieczorek, dans laquelle un torse féminin à peine esquissé devient un symbole de vie, d’origine et de soin. Le contour délicat, la texture du lin et les formes organiques sombres créent une atmosphère méditative et profondément symbolique. Acrylique et huile sur toile, 50 × 50 cm, 2026.

« Cri » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (50 × 60 × 4 cm). Portrait dramatique où la figure surgit de l’ombre dans une tension émotionnelle intense.

« Tête » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (50 × 60 × 4 cm). Portrait chaleureux mêlant impressionnisme, figuration et surréalisme.

Tableau « Cage » (2025) de Roch Krysa est une œuvre en acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Ce portrait surréaliste présente une figure humaine émergent d’un brouillard rouge, enfermée dans une structure géométrique.

« Visage de la guerre » (2025) de Roch Krysa est une œuvre en acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Ce portrait expressif, entre réalisme et surréalisme, évoque la guerre à travers une figure humaine intense et fragmentée.

« Statue 3 » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Ce nu masculin figuratif s’inscrit dans une esthétique abstraite dominée par des couleurs chaudes et une gestuelle expressive.

« Statue 3 » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Le nu masculin se déploie dans un espace abstrait aux accents impressionnistes, mêlant figuration et surréalisme.

« Torche » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile aux tons chauds, explorant la relation entre lumière et corps humain.

« Guerre » (2025) de Roch Krysa est une œuvre en acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Portrait allégorique mêlant réalisme et surréalisme, il explore la tension émotionnelle à travers une palette chromatique intense.

« Femme assise » (2025) de Małgorzata Kleyna-Sobczak est un dessin minimaliste réalisé au stylo japonais, caractérisé par une ligne élégante et une esthétique contemporaine.

« Portrait » (2025) de Małgorzata Kleyna-Sobczak est un dessin minimaliste au stylo japonais, où une ligne délicate construit une présence silencieuse et élégante.

« Repos » (2025) de Małgorzata Klejna-Sobczak est un dessin minimaliste au stylo japonais où une ligne fluide construit une silhouette féminine empreinte de calme et d’élégance contemporaine.

« Statue » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Le nu masculin apparaît dans un contraste intense entre lumière et ombre, mêlant figuration et surréalisme.

« Frénésie » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Portrait grotesque aux tonalités vert-orangé mêlant réalisme et surréalisme.

« Feu » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Portrait expressif aux tonalités chaudes mêlant expressionnisme, figuration et surréalisme.

« Mère » (2025) de Małgorzata Klejna-Sobczak est un dessin minimaliste réalisé au stylo japonais, caractérisé par une ligne fluide et calligraphique. L’œuvre évoque la tendresse et l’intimité à travers une esthétique contemporaine épurée.

« Silence » (2023) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant une femme songeuse en pull violet, se détachant d’un paysage nocturne foisonnant de plantes. Une branche verte cache une partie de son visage, tandis qu’au loin apparaissent des silhouettes blanches, évoquant la mémoire, le secret et le monde intérieur.

« Les racines du secret » (2025) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile montrant deux jeunes femmes cachées dans une végétation luxuriante, l’une murmurant à l’oreille de l’autre. La composition, partagée entre surface et sous-sol, suggère que tout secret possède ses racines profondes, invisibles mais bien présentes.

« Ce qui fut, ne fut pas » (2022) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant un couple enlacé dans une forêt luxuriante aux feuilles décoratives et aux fruits roses. La palette de verts intenses et le titre poétique évoquent la mémoire, la tendresse et le caractère fugace des souvenirs.