Œuvres d'art de la catégorie Tableaux pour chambre

« Grey Composition » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile dominée par un fond bleu-gris atténué. Des accents de jaune, de blanc, de noir, de brun et de vert clair apparaissent sous forme de blocs de couleur texturés, créant une composition stratifiée et presque architecturale.

« Composition 17 » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile construite à partir de blocs de couleur horizontaux et verticaux. Une palette chaude et terreuse – bruns, beiges, jaunes, blancs et verts clairs – et une texture riche créent une forte impression de profondeur et de structure.

« Vox » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile jouant sur le contraste entre les tons chauds de rouge et de brun et des touches de vert clair. La composition géométrique rythmée et la texture riche créent l’impression d’un combat entre lumière et ombre.

« Miracle » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile représentant un paysage semi-abstrait. Les couches de couleur superposées, la texture riche et les bleus apaisés créent un espace calme et presque méditatif, où le jeu de la lumière et de l’ombre est essentiel.

« Lux 7707 » (2023) de Rafał Wieczorek est une peinture abstraite acrylique sur toile, entièrement peinte à la main et issue de la série Lux. Les nuances de gris platine composent une étude minimaliste de la lumière, parfaite pour les intérieurs contemporains.

« Lux 8813 » (2018) de Rafał Wieczorek est une peinture abstraite acrylique sur toile, entièrement peinte à la main et issue de la série Lux. Les tonalités jaune-doré composent une étude raffinée de la lumière, parfaite pour les intérieurs contemporains – salon, bureau ou cabinet.

« Lux 0171 » (2017) de Rafał Wieczorek est une peinture abstraite acrylique sur toile de la série Lux, consacrée au thème de la lumière. Sa composition minimaliste dans des tons jaunes apporte une touche raffinée aux intérieurs contemporains – salon, bureau ou cabinet.

« Concert d’orgue » (2022) de Rafał Labijak, huile sur support relief (panneau HDF), 100 × 100 cm. La matière striée orchestre lumière et ombre comme un véritable concert. Œuvre exposée et reproduite dans le catalogue « Sztuka kochania… ».

« Prière à la Lune » (2023) – monotype de Rafał Labijak, huile sur carton, 57 × 76 cm. Esquisse émotionnelle servant de base aux toiles ultérieures ; reproduite dans le catalogue « Sztuka kochania… ».

« Fatum » (1999) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte monochrome, 50 × 50 cm (carré). Figure féminine nue dans un paysage surréaliste peuplé d’êtres fantastiques; anneau solaire évoquant destin et cyclicité.

« Sept de Mes Côtes » (2011) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte monochrome, 50 × 50 cm (carré). Figure masculine enthronisée entourée de créatures mythiques (oiseaux, poissons) et de végétaux ; composition en étoile, clair-obscur profond.

« Gorgée Sauvage de Thé Primordial » (2014) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte sur cuivre, 94 × 67 cm (paysage). Voûte de champignons lévitants – certains aux motifs architecturaux (pagode) – parmi lesquels circulent chiens/loups ; clair-obscur soigné, symbolique onirique.

« Météorologie des Hallucinations Accidentelles » (2002) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte sur plaque de cuivre, tirage sur papier coton Zurkal, 94 × 67 cm (paysage). Camion minutieusement gravé sous une nuée de champignons lévitants ; clair-obscur soigné et symbolique onirique.

« Statique des Profondeurs » (2004) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte sur plaque de cuivre, tirage sur papier coton Zurkal, 94 × 67 cm (paysage). Canapé dans l’ombre, colibri en vol stationnaire, colonnes torsadées : clair-obscur raffiné et symbolique onirique.

« À l’aube a fleuri l’océan noir » (2002) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte sur plaque de cuivre, tirage sur papier coton Zurkal, 94 × 67 cm (paysage). Tableau onirique de l’aube : fleurs lumineuses, navire enlacé de végétation, dragon et silhouette de pont/forteresse ; clair-obscur raffiné.

« Fleurs de la Nuit » (2002) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte sur plaque de cuivre, tirage sur papier coton Zurkal, 94 × 67 cm (paysage). Trois fleurs lumineuses sous un croissant de lune ; clair-obscur soigné et symbolique onirique.

« Lune Bleuets des Champs Gelés » (2011) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte, 94 × 67 cm (paysage). Scène onirique : cochon ailé, animaux en lévitation et taureau monumental ; clair-obscur maîtrisé.

« Le Cœur de Wrocław » (2016) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte, 49 × 60 cm (portrait). Un cœur anatomique monochrome peuplé d’architectures wroclaviennes ; clair-obscur profond et minutie des détails.

« Jardin Lunaire » (2020) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte, 40 × 53 cm (portrait). Roses oniriques surgissant de l’ombre ; symbolique riche et clair-obscur profond.

« Lac Płaskie » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 21 × 30 cm (portrait). Note picturale intime de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024 — lumière, eau et temps saisis dans l’instant.

« Souvenir » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur panneau, 30,5 × 21 cm (paysage). Note picturale éphémère de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024.

« Événements » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 30 × 40 cm (portrait). Réflexion picturale sur la liberté des femmes et l’autonomie du corps : la matière dense et étrangère confronte la délicatesse du regard.

« Trouvé 2 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 34,5 × 40,5 cm (portrait). Note picturale éphémère de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024.

« Trouvé 1 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 30 × 24 cm (paysage). Note picturale éphémère de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024.

« Entre 4 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, technique de l’artiste, 145 × 115 cm (paysage). Composition liminale entre le visible et le ressenti ; silhouette humaine en dialogue avec l’espace, la mémoire et l’émotion. Présenté à l’exposition personnelle « Entre », U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

« Entre 3 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, technique de l’artiste, 145 × 115 cm (paysage). Composition liminale entre le visible et le ressenti ; silhouette humaine en dialogue avec l’espace, la mémoire et l’émotion. Présenté à l’exposition personnelle « Entre », U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

« Entre 2 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 40 × 34 cm (paysage). Composition liminale entre le visible et le ressenti ; une silhouette humaine dialogue avec l’espace, la mémoire et l’émotion. Présenté à l’exposition personnelle « Entre », U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

« Entre 1 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 35 × 35 cm. Composition liminale entre le visible et le ressenti ; silhouette humaine face à l’espace, la mémoire et l’émotion.

« Hypnos » (2022), série Mythes & Légendes de Piotr Piecko. Techniques mixtes (huile, acrylique, feuille d’or) sur toile, 80 × 100 cm (paysage). Portrait contemporain d’Hypnos, dieu du sommeil. Signé en bas à droite ; cadre American Box.

« Aphrodite » (2022), série Mythes & Légendes de Piotr Piecko. Techniques mixtes (huile, acrylique, feuille d’or) sur toile, 150 × 100 cm. Relecture contemporaine de la déesse de l’amour et de la beauté, soulignée par des dorures. Signé en bas à gauche.

« Icarus » (2023), série Mythes & Légendes de Piotr Piecko. Techniques mixtes (acrylique, feuille d’or) sur toile, 115 × 75 cm. Relecture contemporaine du mythe d’Icare : éclat solaire de la dorure face à la chute. Signé BD ; cadre American Box.

« Apollo » (2023), série Mythes & Légendes. Techniques mixtes (acrylique, feuille d’or) sur toile, 100 × 70 cm. Portrait contemporain d’Apollon, dieu de la lumière, des arts et de la poésie. Signé en bas à droite; cadre American Box.

« Réveil » (2022) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 120 cm. Composition surréaliste / réalisme magique avec figure féminine centrale et formes symboliques; créée pour l’exposition « FEMME – en mémoire d’Anna Bilińska » (Musée J. Malczewski, Radom, 2022).

« Vers la liberté » (2015) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 92 cm. Récit surréaliste / réalisme magique sur le passage à l’action; palette sourde, clair-obscur subtil, atmosphère méditative.

« L’Attente » (2022) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 81 cm. Scène surréaliste et fantastique : ruines comme trace du temps, lumière comme promesse du nouveau; clair-obscur subtil, ambiance contemplative.

« LE SILENCE EST POÉSIE » (2022) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 120 cm. Scène surréaliste / réalisme magique avec échecs comme métaphore des choix de vie; clair-obscur subtil et palette froide.