Œuvres d'art de la catégorie Tableaux pour cabinet

« ACT 2026, de la série Madonnas, PART OF LIGHT NO.2 » est une composition subtile de Malina Wieczorek, où le contour délicat d’un torse féminin et un centre organique créent une atmosphère d’intimité, de silence et de lumière intérieure. Acrylique et huile sur toile – une œuvre méditative au fort potentiel de collection.

« ACT 2026, de la série Madonnas, PART OF LIGHT NO.1 » est une œuvre intime de Malina Wieczorek, dans laquelle un torse féminin à peine esquissé devient un symbole de vie, d’origine et de soin. Le contour délicat, la texture du lin et les formes organiques sombres créent une atmosphère méditative et profondément symbolique. Acrylique et huile sur toile, 50 × 50 cm, 2026.

« Cri » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (50 × 60 × 4 cm). Portrait dramatique où la figure surgit de l’ombre dans une tension émotionnelle intense.

« Tête » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (50 × 60 × 4 cm). Portrait chaleureux mêlant impressionnisme, figuration et surréalisme.

Tableau « Cage » (2025) de Roch Krysa est une œuvre en acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Ce portrait surréaliste présente une figure humaine émergent d’un brouillard rouge, enfermée dans une structure géométrique.

« Visage de la guerre » (2025) de Roch Krysa est une œuvre en acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Ce portrait expressif, entre réalisme et surréalisme, évoque la guerre à travers une figure humaine intense et fragmentée.

« Statue 3 » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Ce nu masculin figuratif s’inscrit dans une esthétique abstraite dominée par des couleurs chaudes et une gestuelle expressive.

« Statue 3 » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Le nu masculin se déploie dans un espace abstrait aux accents impressionnistes, mêlant figuration et surréalisme.

« Torche » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile aux tons chauds, explorant la relation entre lumière et corps humain.

« Guerre » (2025) de Roch Krysa est une œuvre en acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Portrait allégorique mêlant réalisme et surréalisme, il explore la tension émotionnelle à travers une palette chromatique intense.

« Femme assise » (2025) de Małgorzata Kleyna-Sobczak est un dessin minimaliste réalisé au stylo japonais, caractérisé par une ligne élégante et une esthétique contemporaine.

« Portrait » (2025) de Małgorzata Kleyna-Sobczak est un dessin minimaliste au stylo japonais, où une ligne délicate construit une présence silencieuse et élégante.

« Repos » (2025) de Małgorzata Klejna-Sobczak est un dessin minimaliste au stylo japonais où une ligne fluide construit une silhouette féminine empreinte de calme et d’élégance contemporaine.

« Statue » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Le nu masculin apparaît dans un contraste intense entre lumière et ombre, mêlant figuration et surréalisme.

« Frénésie » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Portrait grotesque aux tonalités vert-orangé mêlant réalisme et surréalisme.

« Feu » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Portrait expressif aux tonalités chaudes mêlant expressionnisme, figuration et surréalisme.

« Mère » (2025) de Małgorzata Klejna-Sobczak est un dessin minimaliste réalisé au stylo japonais, caractérisé par une ligne fluide et calligraphique. L’œuvre évoque la tendresse et l’intimité à travers une esthétique contemporaine épurée.

« Silence » (2023) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant une femme songeuse en pull violet, se détachant d’un paysage nocturne foisonnant de plantes. Une branche verte cache une partie de son visage, tandis qu’au loin apparaissent des silhouettes blanches, évoquant la mémoire, le secret et le monde intérieur.

« Les racines du secret » (2025) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile montrant deux jeunes femmes cachées dans une végétation luxuriante, l’une murmurant à l’oreille de l’autre. La composition, partagée entre surface et sous-sol, suggère que tout secret possède ses racines profondes, invisibles mais bien présentes.

« Ce qui fut, ne fut pas » (2022) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant un couple enlacé dans une forêt luxuriante aux feuilles décoratives et aux fruits roses. La palette de verts intenses et le titre poétique évoquent la mémoire, la tendresse et le caractère fugace des souvenirs.

« Tout a son temps » (2023) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant une figure allongée sur un cheval-zèbre turquoise, entourée de grandes feuilles graphiques et d’un arbre aux branches étendues sur un fond magenta. Les couleurs vives et l’imaginaire onirique évoquent l’enfance, le cycle de la nature et le moment juste pour s’arrêter.

« Attraction chronique » (2022) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile où une figure féminine en équilibre inversé dialogue avec une plante luxuriante et presque mythique. Les verts intenses, le pot rouge ornementé, le serpent et la pomme renvoient à une version contemporaine et ludique du thème de la tentation.

« ACT ECCE HOMO purple » (2023) de Malina Wieczorek est une grande peinture acrylique et à l’huile sur toile (120 × 120 cm). Le nu, baigné de nuances de violet, dialogue avec la référence à Ecce Homo et met en avant la fragilité, mais aussi la dignité du corps humain.

« Nu – Signes 1 » (2020) de Malina Wieczorek est un petit tableau abstrait où le corps est réduit à un signe : un rectangle clair et texturé posé sur un fond ocre doré. La forme minimaliste et les contrastes subtils de couleur créent une atmosphère contemplative.

« Nu dans les herbes 3 » (2024) de Malina Wieczorek est une œuvre atmosphérique issue de la série de nus dans la nature. La silhouette féminine se fond dans le rythme des herbes et de la végétation, créant une composition à la fois paisible, intime et résolument contemporaine.

« Nu dans les herbes 1 » (2024) de Malina Wieczorek est un tableau intimiste au format 50 × 50 cm, où un nu féminin subtil se fond dans un décor de hautes herbes. L’association de la figure et du paysage crée une atmosphère paisible et contemplative.

« ACT – Woman from Sirius, Terra Ignota » (2025) de Malina Wieczorek est une peinture à l’huile et à l’acrylique sur toile au format 100 × 100 cm. L’artiste associe le thème du nu féminin à une narration cosmique, évoquant une femme de Sirius dans un paysage inconnu – une véritable terra incognita.

« Nu » (2023) de Malina Wieczorek est une étude subtile du corps humain dans un langage pictural contemporain. Le jeu délicat de la lumière et de l’ombre souligne les lignes de la silhouette et confère à l’œuvre calme, sensibilité et élégance.

« Acte – Le Fruit de la Féminité » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique, huile, pastel, crayon), 100 × 170 cm. Un nu contemporain comme manifeste de l’énergie féminine.

« Nu, Femme et Soleil » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique, huile, pastel, crayon), 120 × 130 cm. Le corps comme signe, émotion et spiritualité.

« Nu, Femme et Mars » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique/huile/crayon), 100 × 100 cm. Série Femmes et Planètes : énergie martienne, geste vif et matière stratifiée.

« Grey Composition » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile dominée par un fond bleu-gris atténué. Des accents de jaune, de blanc, de noir, de brun et de vert clair apparaissent sous forme de blocs de couleur texturés, créant une composition stratifiée et presque architecturale.

« Composition 17 » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile construite à partir de blocs de couleur horizontaux et verticaux. Une palette chaude et terreuse – bruns, beiges, jaunes, blancs et verts clairs – et une texture riche créent une forte impression de profondeur et de structure.

« Vox » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile jouant sur le contraste entre les tons chauds de rouge et de brun et des touches de vert clair. La composition géométrique rythmée et la texture riche créent l’impression d’un combat entre lumière et ombre.

« Miracle » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile représentant un paysage semi-abstrait. Les couches de couleur superposées, la texture riche et les bleus apaisés créent un espace calme et presque méditatif, où le jeu de la lumière et de l’ombre est essentiel.

« Lux 7707 » (2023) de Rafał Wieczorek est une peinture abstraite acrylique sur toile, entièrement peinte à la main et issue de la série Lux. Les nuances de gris platine composent une étude minimaliste de la lumière, parfaite pour les intérieurs contemporains.