Œuvres d'art de la catégorie Tableaux pour cabinet

« L’Immense Silence » (2025) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 61 × 50 cm. Atmosphère fantastique et surréaliste en bleus et bleus nuit, évoquant glace, étendue arctique et ciel du soir; humeur contemplative.

« 2nd Avenue » (2019) de Paulina Taranek. Acrylique & huile sur toile, 100 × 80 cm. Cityscape noir et blanc à la frontière de la figuration et de l’abstraction; lignes dynamiques et contraste marqué. Signé « P.Taranek » (BD) + nom complet au verso (BD).

« 1rst Avenue » (2019) de Paulina Taranek. Acrylique sur toile, 80 × 60 cm. Paysage urbain noir et blanc : avenue entre gratte-ciel, lignes minimalistes et textures dynamiques. Signé « P.Taranek » (BD) + nom complet au verso (BD).

« Uwaga, to nie chmury » (2021) de Paulina Taranek. Acrylique sur toile, 100 × 80 cm. Paysage urbain à l’accent street-art avec le Palais de la Culture et de la Science au centre ; contrastes chaud/froid soulignant l’architecture. Signé « P.Taranek » (BD) + nom complet au verso (BG).

« Blues » (2021) de Paulina Taranek. Huile sur toile, 120 × 120 cm. Panorama urbain de la série Cityscapes en bleus et noirs ; lignes dynamiques, atmosphère mélancolique. Signé « P.Taranek » (BG) + verso.

« Là-bas, à travers les collines de sable » (2024) de Paulina Katarzyna Zielska. Huile sur toile, 40 × 30 cm. Paysage intimiste en roses et violets, avec lointaine ligne montagneuse et textures douces.

« Ciepło cieplej » (2021) de Paulina Katarzyna Zielska. Huile sur toile, 90 × 90 cm. Paysage au couchant : route vers les montagnes, collines ondulantes, palette chaude de rouges, d’oranges et d’or.

« Zakopianka » (2021) de Paulina Katarzyna Zielska. Huile sur toile, 90 × 90 cm. Paysage urbain au crépuscule : route vide vers le soleil couchant, néon en forme de flamme, gammes rose–orange–bleu face aux silhouettes sombres.

« Golden Circle » (2021) de Monika Wałęga. Acrylique sur toile / technique mixte avec accents d’or, 100 × 100 cm. Cercle doré central ; surface réactive à la lumière, variation au fil de la journée. Signature au verso.

« Inferno » (2023) de Mira Pürschel. Acrylique sur toile, 100 × 100 cm. Abstraction conceptuelle et expressive – palette ardente et texture modelée, parcours au cœur des émotions.

« No name Ochra » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique sur toile, 120 × 100 cm. Monochromie minimaliste en ocre ; bords peints, signé sur la tranche et au verso, certificat d’authenticité.

« Rétrogradation 02 » (2022) de Mira Pürschel. Acrylique sur toile, 140 × 100 cm. Abstraction minimaliste inspirée du mouvement rétrograde des planètes ; contraste noir–ocre, signé recto et verso.

« No name Red » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique sur toile (couteau), 120 × 100 cm. Composition minimaliste dominée par un rouge intense ; texture stratifiée et forte charge émotionnelle.

« Future Past » (2021) de Matylda Burszta. Technique mixte sur toile de lin (huile, collage de matériaux recyclés, photographie, broderie), 120 × 90 cm. Deux silhouettes simplifiées remplies de collage – entre figuration, mémoire et expérimentation.

« Aurora » (2022) de Matylda Burszta. Technique mixte — collage et huile sur toile, 90 × 120 cm. Portrait romantique et cinématographique, aussi fuyant que l’aurore boréale ; matière stratifiée et lueurs colorées.

« Let’s dive » (2023) de Marta Chudzik. Acrylique sur toile (technique personnelle), 120 × 90 cm. Abstraction inspirée de l’eau ; palette turquoise, surface texturée et impression d’immersion.

« I wanna be yours but only tonight » (2022) de Marta Chudzik. Technique mixte sur toile (acrylique, marqueurs, pastels), 140 × 120 cm. Abstraction inspirée du street art et du graffiti : geste énergique, échos typographiques, texture stratifiée.

« In light we trust » (2023) de Marta Chudzik. Acrylique sur toile (technique personnelle), 160 × 130 cm. Abstraction organique en bleus ; composition minimale et texture marquée pour une atmosphère apaisée.

« Flowing river » (2023) de Marta Chudzik. Acrylique sur toile (technique personnelle), 180 × 100 cm. Abstraction en turquoises et noir ; texture marquée, profondeur et mouvement.

« Plage du Sud » (2018) de Prof. Mariusz Woszczyński. Acrylique sur toile, 81 × 65 cm. Scène balnéaire façon reportage : vacanciers, geste expressif et palette lumineuse.

« Boulevard » (2020) de Prof. Mariusz Woszczyński. Acrylique sur toile, 100 × 50 cm. Instantané urbain : cycliste et passantes, geste expressif et harmonie de couleurs.

« Plage » (2020) de Prof. Mariusz Woszczyński. Acrylique sur toile, 100 × 50 cm. Instantané du quotidien : baigneurs et cycliste, geste expressif et harmonie de couleurs.

« Raven Ballet » (2022) de Małgorzata Bańkowska. Encre sur papier, 29,5 × 40,5 cm. Feuille expressive et minimale de la série MONO|STEREO ; trait à la plume, contraste noir–blanc et geste vif.

« Nu, Femme et Mars » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique/huile/crayon), 100 × 100 cm. Série Femmes et Planètes : énergie martienne, geste vif et matière stratifiée.

« Nu, Femme et Soleil » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique, huile, pastel, crayon), 120 × 130 cm. Le corps comme signe, émotion et spiritualité.

« Acte – Le Fruit de la Féminité » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique, huile, pastel, crayon), 100 × 170 cm. Un nu contemporain comme manifeste de l’énergie féminine.

Tableau « Whituś » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

« Mu » (2022) de Franciszek Ledóchowski. Composition gestuelle et contemplative, entre abstraction et signe – couches superposées, formes organiques et foyer lumineux.

« Spirit » (2025) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Nocturne lumineux : noyau circulaire éclatant, formes quasi florales, impasto riche et contrastes chromatiques.

« Imaginare » (2025) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Abstraction gestuelle en impasto : flux de couleurs, formes organiques et noyau lumineux.

« Insecte » (2023) de Magda Maciaszek – installation sur quatre panneaux en plexiglas, issue de la série « Dichotomie de la personnalité ».

« Thirst » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les nuances de bleu se mêlent librement, créant une composition fluide et expressive, encadrée dans un cadre flottant en bois de pin brut.

« Thirsty Tree » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en acrylique coulé. Les nuances de bleu et les formes organiques créent une harmonie fluide, mise en valeur par un cadre flottant à effet tridimensionnel.

« Motion 1 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les formes fluides et les nuances de bleu évoquent le mouvement des vagues et la lumière sur l’eau. L’œuvre est encadrée dans un cadre 3D moderne.

« Motion 2 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre réalisée selon la technique du pouring art, où la peinture acrylique est coulée sur la toile pour créer des formes fluides et organiques. Dominée par des nuances de bleu, elle est présentée dans un cadre 3D élégant.

« Décadence » (2005) de Bartłomiej Martens est une œuvre symbolique et expressive qui explore la notion de déclin et de renaissance. Une réflexion visuelle sur la beauté éphémère et la transformation.