Œuvres d'art de la catégorie Accueil

« Abstrait V » (2021) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique où la chaleur du jaune se marie aux nuances subtiles de gris. Une œuvre lumineuse et harmonieuse, pleine d’équilibre et de sensibilité.

« Champ jaune avec bâtiment rouge » (2022) de Dorota Kiermasz est une peinture abstraite géométrique réalisée à l’acrylique et au crayon. L’artiste y explore la structure, la solitude et la symbolique humaine.

« Searching » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite peinte à la main en technique mixte — acrylique et dorure sur toile. En tons pastel de bleu et d’argent, dans un cadre italien blanc et argenté, elle incarne l’élégance et la sérénité.

« Hiver 7 » (2021) d’Ewa Engler-Herer fait partie de la série Winter/Zima. Réalisée à la tempera et au gouache sur papier (30 × 45 cm), l’œuvre évoque la douceur, la clarté et la sérénité du paysage hivernal.

« Odmęt / Depths » (2023–2024) d’Emilia Maryniak est une peinture à l’huile inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’œuvre évoque la fluidité, la lumière et la régénération du monde sous-marin.

« Seagrass » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’œuvre évoque l’équilibre de la nature, le mouvement de la mer et la respiration du monde vivant.

« Pissenlit » (2022) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la forme sphérique et légère du Taraxacum. L’œuvre évoque la fragilité, la légèreté et la régénération de la nature.

« Posidonia Mandala » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture à l’huile inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’artiste en fait une mandala de la nature — symbole d’harmonie, de régénération et de spiritualité écologique.

« Posidonia Plant » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la plante marine Posidonia oceanica, symbole d’équilibre écologique et de régénération. Une œuvre poétique entre art et nature.

« Travail sur papier » (2018) d’Emilia Maryniak est un dessin à l’encre réalisé dans le cadre du projet I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Geste spontané et poétique, il témoigne d’une recherche d’équilibre entre l’homme et la nature.

« Wandering » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en technique mixte – acrylique et dorure sur toile. Les nuances de bleu et d’or évoquent le mouvement et la lumière. Présentée dans un cadre blanc élégant.

« Pion ou joueur » (2021) de Dorota Kiermasz est une abstraction réelle où la géométrie d’un plateau de jeu devient métaphore de l’existence humaine — sommes-nous des pions ou des joueurs de notre propre destin ?

« Pink 1 » (2019) de Dorota Kiermasz fait partie de la série Divisions du carré. Une abstraction géométrique où la division diagonale du carré devient métaphore d’équilibre et d’harmonie.

« Pink 2 » (2019) de Dorota Kiermasz, issue de la série Divisions du carré, est une abstraction géométrique minimaliste où le rose et le bleu s’unissent dans un dialogue d’équilibre et d’énergie.

« À la recherche du passage » (2020) de Dorota Kiermasz, issue de la série Blanc sur noir. Systèmes ouverts, associe acrylique et crayon. Une œuvre abstraite et géométrique sur la quête de direction et de sens.

« Le Voyageur » (2020) de Dorota Kiermasz est une peinture abstraite géométrique alliant simplicité formelle et profondeur émotionnelle. Une œuvre sur la solitude et la quête intérieure.

« The Pink Explosion » (2023) de Dorota Bojanowska est une sérigraphie réalisée avec la technique de la pointe sèche et des traces d’huile. L’artiste revisite la culture américaine des années 40–50 dans une explosion de couleur et d’émotion.

« Paysage transcendantal » (2024) de Dorota Bojanowska est une peinture à l’huile expressive où les couleurs intenses et les formes abstraites s’unissent pour créer une vision poétique et spirituelle.

« Sans titre » (2024) de Dorota Bojanowska est une peinture à l’huile expressive mêlant couleurs intenses, signes graphiques et fragments de texte. Une œuvre vibrante et émotionnellement riche.

« Abstrait IV » (2021) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique élégante, dominée par des nuances de gris et une géométrie raffinée. Une œuvre minimaliste, empreinte d’équilibre et de profondeur.

« Abstrait III » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique minimaliste en nuances de noir et de gris. Sobre et élégante, cette œuvre invite à la contemplation et à la réflexion.

« Abstrait I » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique dynamique où le rouge vif rencontre les nuances de gris. Une œuvre pleine d’énergie et d’équilibre, idéale pour un intérieur contemporain.

« Flower » (2023) de Bożena Knecht est une peinture acrylique délicate sur toile de lin. Par des teintes de violet et un geste léger, l’artiste capture la beauté et la poésie de la nature.

« Trop peu pour vivre » (2021) de Beata Walczak est une œuvre figurative inspirée du pop-art. Minimaliste et expressive, elle évoque la solitude et la recherche de sens dans le monde contemporain.

« Falaises » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture à l’huile poétique et minimaliste représentant une maison solitaire perchée au sommet de falaises majestueuses. Une œuvre sur la relation entre nature et solitude.

« Roche solitaire » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture minimaliste à l’huile qui célèbre la beauté de la solitude et la force du temps. La roche isolée devient une métaphore de la persévérance et de la réflexion intérieure.

« Femme en orange » (2023) d’Anna Rendecka – dessin expressif à la technique mixte sur papier. Des tons chauds et des lignes dynamiques composent un portrait féminin plein de vitalité.

« Nu » (2021) d’Anna Rendecka – dessin contemporain au pastel à l’huile sur papier gris. Une étude subtile du corps humain, tout en lumière et en douceur.

« Esprits de la Forêt » (2022) d’Anna Rendecka – peinture abstraite contemporaine à l’huile sur toile, composée de deux parties. Une vision poétique et lumineuse de la nature.

« Nu III » (2020) d’Anna Rendecka – dessin réalisé à la technique mixte (écoline, encre, crayon sur papier). Une étude sensible du corps humain, entre ombre et lumière.

« Migraine – Automne » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre intime où la douleur se transforme en apaisement visuel.

« Migraine – Été » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre vibrante, entre tension et apaisement, inspirée de la lumière estivale.

« Prairie d’été » (2022) d’Anna Rendecka – une peinture abstraite à l’huile sur toile (100 × 81 cm), inspirée par la nature. Une œuvre douce et harmonieuse, empreinte de sérénité.

« Bateaux et chalutiers 2 » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – peinture abstraite à l’huile inspirée de la mer. Une composition énergique et harmonieuse, entre tradition et modernité.

« Bateaux et chalutiers » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite expressive réalisée en technique mixte (acrylique et huile sur toile). Œuvre dynamique et pleine d’émotion.

« Wylągi » (2014) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une nature morte abstraite peinte à l’huile, dans des tons chauds de rose et de brun, empreinte d’harmonie et de douceur.