Œuvres d'art de la catégorie Peinture

« Silence » (2023) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant une femme songeuse en pull violet, se détachant d’un paysage nocturne foisonnant de plantes. Une branche verte cache une partie de son visage, tandis qu’au loin apparaissent des silhouettes blanches, évoquant la mémoire, le secret et le monde intérieur.

« Les racines du secret » (2025) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile montrant deux jeunes femmes cachées dans une végétation luxuriante, l’une murmurant à l’oreille de l’autre. La composition, partagée entre surface et sous-sol, suggère que tout secret possède ses racines profondes, invisibles mais bien présentes.

« Ce qui fut, ne fut pas » (2022) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant un couple enlacé dans une forêt luxuriante aux feuilles décoratives et aux fruits roses. La palette de verts intenses et le titre poétique évoquent la mémoire, la tendresse et le caractère fugace des souvenirs.

« Tout a son temps » (2023) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant une figure allongée sur un cheval-zèbre turquoise, entourée de grandes feuilles graphiques et d’un arbre aux branches étendues sur un fond magenta. Les couleurs vives et l’imaginaire onirique évoquent l’enfance, le cycle de la nature et le moment juste pour s’arrêter.

« Attraction chronique » (2022) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile où une figure féminine en équilibre inversé dialogue avec une plante luxuriante et presque mythique. Les verts intenses, le pot rouge ornementé, le serpent et la pomme renvoient à une version contemporaine et ludique du thème de la tentation.

« ACT ECCE HOMO purple » (2023) de Malina Wieczorek est une grande peinture acrylique et à l’huile sur toile (120 × 120 cm). Le nu, baigné de nuances de violet, dialogue avec la référence à Ecce Homo et met en avant la fragilité, mais aussi la dignité du corps humain.

« Nu – Signes 1 » (2020) de Malina Wieczorek est un petit tableau abstrait où le corps est réduit à un signe : un rectangle clair et texturé posé sur un fond ocre doré. La forme minimaliste et les contrastes subtils de couleur créent une atmosphère contemplative.

« Nu dans les herbes 3 » (2024) de Malina Wieczorek est une œuvre atmosphérique issue de la série de nus dans la nature. La silhouette féminine se fond dans le rythme des herbes et de la végétation, créant une composition à la fois paisible, intime et résolument contemporaine.

« Nu dans les herbes 1 » (2024) de Malina Wieczorek est un tableau intimiste au format 50 × 50 cm, où un nu féminin subtil se fond dans un décor de hautes herbes. L’association de la figure et du paysage crée une atmosphère paisible et contemplative.

« ACT – Woman from Sirius, Terra Ignota » (2025) de Malina Wieczorek est une peinture à l’huile et à l’acrylique sur toile au format 100 × 100 cm. L’artiste associe le thème du nu féminin à une narration cosmique, évoquant une femme de Sirius dans un paysage inconnu – une véritable terra incognita.

« Nu » (2023) de Malina Wieczorek est une étude subtile du corps humain dans un langage pictural contemporain. Le jeu délicat de la lumière et de l’ombre souligne les lignes de la silhouette et confère à l’œuvre calme, sensibilité et élégance.

« Acte – Le Fruit de la Féminité » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique, huile, pastel, crayon), 100 × 170 cm. Un nu contemporain comme manifeste de l’énergie féminine.

« Nu, Femme et Soleil » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique, huile, pastel, crayon), 120 × 130 cm. Le corps comme signe, émotion et spiritualité.

« Nu, Femme et Mars » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique/huile/crayon), 100 × 100 cm. Série Femmes et Planètes : énergie martienne, geste vif et matière stratifiée.

« Grey Composition » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile dominée par un fond bleu-gris atténué. Des accents de jaune, de blanc, de noir, de brun et de vert clair apparaissent sous forme de blocs de couleur texturés, créant une composition stratifiée et presque architecturale.

« Composition 17 » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile construite à partir de blocs de couleur horizontaux et verticaux. Une palette chaude et terreuse – bruns, beiges, jaunes, blancs et verts clairs – et une texture riche créent une forte impression de profondeur et de structure.

« Vox » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile jouant sur le contraste entre les tons chauds de rouge et de brun et des touches de vert clair. La composition géométrique rythmée et la texture riche créent l’impression d’un combat entre lumière et ombre.

« Miracle » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile représentant un paysage semi-abstrait. Les couches de couleur superposées, la texture riche et les bleus apaisés créent un espace calme et presque méditatif, où le jeu de la lumière et de l’ombre est essentiel.

« Lux 7707 » (2023) de Rafał Wieczorek est une peinture abstraite acrylique sur toile, entièrement peinte à la main et issue de la série Lux. Les nuances de gris platine composent une étude minimaliste de la lumière, parfaite pour les intérieurs contemporains.

« Lux 8813 » (2018) de Rafał Wieczorek est une peinture abstraite acrylique sur toile, entièrement peinte à la main et issue de la série Lux. Les tonalités jaune-doré composent une étude raffinée de la lumière, parfaite pour les intérieurs contemporains – salon, bureau ou cabinet.

« Lux 0171 » (2017) de Rafał Wieczorek est une peinture abstraite acrylique sur toile de la série Lux, consacrée au thème de la lumière. Sa composition minimaliste dans des tons jaunes apporte une touche raffinée aux intérieurs contemporains – salon, bureau ou cabinet.

« Concert d’orgue » (2022) de Rafał Labijak, huile sur support relief (panneau HDF), 100 × 100 cm. La matière striée orchestre lumière et ombre comme un véritable concert. Œuvre exposée et reproduite dans le catalogue « Sztuka kochania… ».

« Lac Płaskie » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 21 × 30 cm (portrait). Note picturale intime de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024 — lumière, eau et temps saisis dans l’instant.

« Souvenir » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur panneau, 30,5 × 21 cm (paysage). Note picturale éphémère de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024.

« Événements » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 30 × 40 cm (portrait). Réflexion picturale sur la liberté des femmes et l’autonomie du corps : la matière dense et étrangère confronte la délicatesse du regard.

« Trouvé 2 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 34,5 × 40,5 cm (portrait). Note picturale éphémère de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024.

« Trouvé 1 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 30 × 24 cm (paysage). Note picturale éphémère de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024.

« Entre 4 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, technique de l’artiste, 145 × 115 cm (paysage). Composition liminale entre le visible et le ressenti ; silhouette humaine en dialogue avec l’espace, la mémoire et l’émotion. Présenté à l’exposition personnelle « Entre », U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

« Entre 3 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, technique de l’artiste, 145 × 115 cm (paysage). Composition liminale entre le visible et le ressenti ; silhouette humaine en dialogue avec l’espace, la mémoire et l’émotion. Présenté à l’exposition personnelle « Entre », U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

« Entre 2 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 40 × 34 cm (paysage). Composition liminale entre le visible et le ressenti ; une silhouette humaine dialogue avec l’espace, la mémoire et l’émotion. Présenté à l’exposition personnelle « Entre », U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

« Entre 1 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 35 × 35 cm. Composition liminale entre le visible et le ressenti ; silhouette humaine face à l’espace, la mémoire et l’émotion.

« Hypnos » (2022), série Mythes & Légendes de Piotr Piecko. Techniques mixtes (huile, acrylique, feuille d’or) sur toile, 80 × 100 cm (paysage). Portrait contemporain d’Hypnos, dieu du sommeil. Signé en bas à droite ; cadre American Box.

« Aphrodite » (2022), série Mythes & Légendes de Piotr Piecko. Techniques mixtes (huile, acrylique, feuille d’or) sur toile, 150 × 100 cm. Relecture contemporaine de la déesse de l’amour et de la beauté, soulignée par des dorures. Signé en bas à gauche.

« Icarus » (2023), série Mythes & Légendes de Piotr Piecko. Techniques mixtes (acrylique, feuille d’or) sur toile, 115 × 75 cm. Relecture contemporaine du mythe d’Icare : éclat solaire de la dorure face à la chute. Signé BD ; cadre American Box.

« Apollo » (2023), série Mythes & Légendes. Techniques mixtes (acrylique, feuille d’or) sur toile, 100 × 70 cm. Portrait contemporain d’Apollon, dieu de la lumière, des arts et de la poésie. Signé en bas à droite; cadre American Box.

« Réveil » (2022) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 120 cm. Composition surréaliste / réalisme magique avec figure féminine centrale et formes symboliques; créée pour l’exposition « FEMME – en mémoire d’Anna Bilińska » (Musée J. Malczewski, Radom, 2022).

« Vers la liberté » (2015) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 92 cm. Récit surréaliste / réalisme magique sur le passage à l’action; palette sourde, clair-obscur subtil, atmosphère méditative.

« L’Attente » (2022) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 81 cm. Scène surréaliste et fantastique : ruines comme trace du temps, lumière comme promesse du nouveau; clair-obscur subtil, ambiance contemplative.

« LE SILENCE EST POÉSIE » (2022) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 120 cm. Scène surréaliste / réalisme magique avec échecs comme métaphore des choix de vie; clair-obscur subtil et palette froide.

« L’Immense Silence » (2025) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 61 × 50 cm. Atmosphère fantastique et surréaliste en bleus et bleus nuit, évoquant glace, étendue arctique et ciel du soir; humeur contemplative.

« 2nd Avenue » (2019) de Paulina Taranek. Acrylique & huile sur toile, 100 × 80 cm. Cityscape noir et blanc à la frontière de la figuration et de l’abstraction; lignes dynamiques et contraste marqué. Signé « P.Taranek » (BD) + nom complet au verso (BD).

« 1rst Avenue » (2019) de Paulina Taranek. Acrylique sur toile, 80 × 60 cm. Paysage urbain noir et blanc : avenue entre gratte-ciel, lignes minimalistes et textures dynamiques. Signé « P.Taranek » (BD) + nom complet au verso (BD).

« Uwaga, to nie chmury » (2021) de Paulina Taranek. Acrylique sur toile, 100 × 80 cm. Paysage urbain à l’accent street-art avec le Palais de la Culture et de la Science au centre ; contrastes chaud/froid soulignant l’architecture. Signé « P.Taranek » (BD) + nom complet au verso (BG).

« Blues » (2021) de Paulina Taranek. Huile sur toile, 120 × 120 cm. Panorama urbain de la série Cityscapes en bleus et noirs ; lignes dynamiques, atmosphère mélancolique. Signé « P.Taranek » (BG) + verso.

« Là-bas, à travers les collines de sable » (2024) de Paulina Katarzyna Zielska. Huile sur toile, 40 × 30 cm. Paysage intimiste en roses et violets, avec lointaine ligne montagneuse et textures douces.

« Ciepło cieplej » (2021) de Paulina Katarzyna Zielska. Huile sur toile, 90 × 90 cm. Paysage au couchant : route vers les montagnes, collines ondulantes, palette chaude de rouges, d’oranges et d’or.

« Zakopianka » (2021) de Paulina Katarzyna Zielska. Huile sur toile, 90 × 90 cm. Paysage urbain au crépuscule : route vide vers le soleil couchant, néon en forme de flamme, gammes rose–orange–bleu face aux silhouettes sombres.

« Golden Circle » (2021) de Monika Wałęga. Acrylique sur toile / technique mixte avec accents d’or, 100 × 100 cm. Cercle doré central ; surface réactive à la lumière, variation au fil de la journée. Signature au verso.

« Inferno » (2023) de Mira Pürschel. Acrylique sur toile, 100 × 100 cm. Abstraction conceptuelle et expressive – palette ardente et texture modelée, parcours au cœur des émotions.

« No name Ochra » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique sur toile, 120 × 100 cm. Monochromie minimaliste en ocre ; bords peints, signé sur la tranche et au verso, certificat d’authenticité.

« Rétrogradation 02 » (2022) de Mira Pürschel. Acrylique sur toile, 140 × 100 cm. Abstraction minimaliste inspirée du mouvement rétrograde des planètes ; contraste noir–ocre, signé recto et verso.

« No name Red » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique sur toile (couteau), 120 × 100 cm. Composition minimaliste dominée par un rouge intense ; texture stratifiée et forte charge émotionnelle.

« Future Past » (2021) de Matylda Burszta. Technique mixte sur toile de lin (huile, collage de matériaux recyclés, photographie, broderie), 120 × 90 cm. Deux silhouettes simplifiées remplies de collage – entre figuration, mémoire et expérimentation.

« Aurora » (2022) de Matylda Burszta. Technique mixte — collage et huile sur toile, 90 × 120 cm. Portrait romantique et cinématographique, aussi fuyant que l’aurore boréale ; matière stratifiée et lueurs colorées.

« Let’s dive » (2023) de Marta Chudzik. Acrylique sur toile (technique personnelle), 120 × 90 cm. Abstraction inspirée de l’eau ; palette turquoise, surface texturée et impression d’immersion.

« I wanna be yours but only tonight » (2022) de Marta Chudzik. Technique mixte sur toile (acrylique, marqueurs, pastels), 140 × 120 cm. Abstraction inspirée du street art et du graffiti : geste énergique, échos typographiques, texture stratifiée.

« In light we trust » (2023) de Marta Chudzik. Acrylique sur toile (technique personnelle), 160 × 130 cm. Abstraction organique en bleus ; composition minimale et texture marquée pour une atmosphère apaisée.

« Flowing river » (2023) de Marta Chudzik. Acrylique sur toile (technique personnelle), 180 × 100 cm. Abstraction en turquoises et noir ; texture marquée, profondeur et mouvement.

« Plage du Sud » (2018) de Prof. Mariusz Woszczyński. Acrylique sur toile, 81 × 65 cm. Scène balnéaire façon reportage : vacanciers, geste expressif et palette lumineuse.

« Boulevard » (2020) de Prof. Mariusz Woszczyński. Acrylique sur toile, 100 × 50 cm. Instantané urbain : cycliste et passantes, geste expressif et harmonie de couleurs.

« Plage » (2020) de Prof. Mariusz Woszczyński. Acrylique sur toile, 100 × 50 cm. Instantané du quotidien : baigneurs et cycliste, geste expressif et harmonie de couleurs.

« Mu » (2022) de Franciszek Ledóchowski. Composition gestuelle et contemplative, entre abstraction et signe – couches superposées, formes organiques et foyer lumineux.

« Spirit » (2025) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Nocturne lumineux : noyau circulaire éclatant, formes quasi florales, impasto riche et contrastes chromatiques.

« Imaginare » (2025) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Abstraction gestuelle en impasto : flux de couleurs, formes organiques et noyau lumineux.

« Insecte » (2023) de Magda Maciaszek – installation sur quatre panneaux en plexiglas, issue de la série « Dichotomie de la personnalité ».

« Thirst » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les nuances de bleu se mêlent librement, créant une composition fluide et expressive, encadrée dans un cadre flottant en bois de pin brut.

« Thirsty Tree » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en acrylique coulé. Les nuances de bleu et les formes organiques créent une harmonie fluide, mise en valeur par un cadre flottant à effet tridimensionnel.

« Motion 1 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les formes fluides et les nuances de bleu évoquent le mouvement des vagues et la lumière sur l’eau. L’œuvre est encadrée dans un cadre 3D moderne.

« Motion 2 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre réalisée selon la technique du pouring art, où la peinture acrylique est coulée sur la toile pour créer des formes fluides et organiques. Dominée par des nuances de bleu, elle est présentée dans un cadre 3D élégant.

« Décadence » (2005) de Bartłomiej Martens est une œuvre symbolique et expressive qui explore la notion de déclin et de renaissance. Une réflexion visuelle sur la beauté éphémère et la transformation.

« Métaphysique » (2017) de Bartłomiej Martens est une méditation picturale sur l’existence et la fugacité. L’artiste unit figuration et abstraction pour explorer les limites de l’être et de la lumière.

« Violence intérieure » (2018) de Bartłomiej Martens est une abstraction puissante et introspective. Les couches de couleur et les gestes picturaux créent une tension qui conduit du tumulte à la catharsis.

« Attente » (2020) de Bartłomiej Martens est une œuvre expressive et atmosphérique mêlant tradition picturale et abstraction moderne. Une réflexion visuelle sur le temps et la présence.

« Idylle absorbante » (2000) de Bartłomiej Martens unit tradition picturale et langage abstrait contemporain. Nuances délicates et composition équilibrée instaurent une ambiance calme et poétique.

« Égocentrisme » (2014) de Bartłomiej Martens – une peinture expressive et symbolique sur l’identité, la solitude et la réflexion intérieure. Une œuvre sur la complexité du moi humain.

« La Chasse » (2022) de Bartłomiej Martens – une œuvre puissante réalisée en technique mixte : acrylique, huile, tempera et encre. Une peinture sur l’instinct, l’énergie et la tension entre l’homme et la nature.

« Polish Pantone – Summer Edition » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Abstraction lumineuse et froide : voiles verticaux, seuil horizontal de lumière et nuances aquatiques.

« La Voyeuriste » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Scène scindée : silhouette bleutée à l’extérieur et profil orangé à l’intérieur — lumière cinématographique.

« Cercles VI » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aérienne en gris et bleus sourds : arcs concentriques et minuscules silhouettes.

« Cercles V » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Champ aérien : partie supérieure sombre, plan clair quadrillé avec minuscules silhouettes et figure solitaire dans des bleus froids.

« Cercles VII » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aérienne nocturne : demi-sphère noire et anneau clair ponctué de micro-signes.

« Back to back » (2024) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Monochrome nocturne : cuvette sombre, axe vertical de points lumineux et reflets concentriques.

« Polish Pantone II » (2024) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Abstraction minimaliste aux tons froids : bandes verticales, usures subtiles et ligne horizontale lumineuse.

« Krakry » de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile et pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aux tons froids, strates texturées et bande lumineuse jaune pâle.

« Big Blue 16 » (2024) de Magdalena Purol. Acrylique sur toile, 50 × 50 cm. Abstraction saturée dans une gamme de bleus. Prix : 2200 PLN.

« Rencontres III » (2023) de Magdalena Laskowska. Acrylique sur toile. Scène poétique sur la pelouse : une sculpture bleue et un lecteur, dans une composition minimaliste.

« Lumières du soir » (2022) de Magdalena Laskowska. Acrylique sur toile, 50 × 40 cm. Scène urbaine au crépuscule, géométrie des maisons et lueur chaude des fenêtres.

« Soir au bord de la rivière » (2022) de Magdalena Laskowska. Acrylique sur toile, 92 × 73 cm. Paysage apaisé aux tons dorés du crépuscule.

« À la recherche de la couleur perdue » (2022) de Łukasz Jankiewicz. Huile sur toile, 100 × 150 × 3 cm. Portrait féminin énigmatique dans une gamme de rouges.

« Domination féminine » (2022) de Leszek Markuszewski. Huile sur toile, 121 × 140 × 3 cm. Composition abstraite et conceptuelle — bleus froids face à un rouge intense. Signé au dos.

« Sans titre » (2022) de Leszek Markuszewski. Huile sur toile, grand format 180 × 160 cm. Composition post-abstraite mêlant motifs fantastiques, couleur vive et geste maîtrisé. Pièce unique.

« Antypop » (2022) de Leszek Markuszewski. Huile sur toile, 120 × 160 cm. Pièce unique peinte à la main.

« REFLECTION » (2022) de Lech Bator. Huile sur toile, 60 × 80 cm, cadre décoratif intégré au concept. Symbolique pop, références BD et graffiti, juxtapositions surréalistes.

« HER MESS » (2022) de Lech Bator. Huile sur toile, 130 × 100 cm, cadre décoratif intégré au concept. Symbolique pop, références BD et graffiti, juxtapositions surréalistes.

« Heritage » (2022) de Lech Bator. Mixed media sur toile, 64 × 90 cm. Peinture encadrée (cadre intégré au concept). Références à la pop culture, la BD et le graffiti.

« Blue eyes » de Krzysztof Stępniewski. Portrait/nu réaliste sur toile, palette colorée. Format env. 120 cm.

« Gratte-ciel du monde » (2018) de Krzysztof Ludwin. Acrylique sur toile, 120 × 100 cm. Paysage urbain expressif, vertical et lumineux.

« Copenhagen Expression 2 » (2017) de Krzysztof Ludwin. Acrylique sur toile, 130 × 100 cm. Paysage urbain vibrant, baigné de lumière nordique.

« Barcelona » (2018) de Krzysztof Ludwin. Acrylique sur toile, 120 × 100 cm. Paysage urbain baigné de lumière méditerranéenne.

« Cosmos XIX » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Eau 3 » (2022) de la série « Autoportrait sensible ». Tirage 12 pigments sur papier d’archive, 70 × 100 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Eau 5 » (2022) de la série « Autoportrait sensible ». Tirage 12 pigments sur papier d’archive, 70 × 100 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Cosmos VII » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Cosmos VIII » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Cosmos IV » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Cosmos VI » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Météorites » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Cosmos I » (2021) de Karolina Sosnowska est une œuvre unique en technique mixte inspirée par l’espace. Aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm.

« Cosmos III » (2021) de Karolina Sosnowska est une œuvre unique en technique mixte inspirée par l’espace. Aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm.

Tableau « Cosmos II » (2021) de Karolina Sosnowska est une œuvre unique réalisée en technique mixte – aquarelle, feutres et crayons de couleur. Inspirée des corps célestes et des galaxies, elle évoque la beauté et l’infini de l’espace.

Tableau « Reine » (2022) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (100 × 90 cm). Ce portrait figuratif associe sobriété et mystère, dans la tradition du réalisme magique.

Tableau « Stéréométrie » (2023) de Joanna Czajkowska est une peinture à l’huile sur toile de lin artisanale (110 × 100 cm). L’artiste associe abstraction et réalisme figuratif dans une œuvre harmonieuse et intrigante.

Tableau « Récréation » (2023) de Joanna Czajkowska est une peinture à l’huile sur toile de lin (100 × 110 cm). Œuvre figurative mêlant réalisme magique et surréalisme, elle questionne les stéréotypes et la perception de soi.

Tableau « Conte de diamant » (2023) de Joanna Czajkowska est réalisé à l’huile sur toile de lin. Cette œuvre combine surréalisme et réalisme magique autour du thème de l’être humain et de ses rêves. Dimensions : 100 × 110 cm.

Tableau « La Tentation » (2020) de Jacek Wojciech Poteralski est une œuvre abstraite à l’acrylique sur toile. Ses formes organiques et ses couleurs vibrantes expriment l’énergie de la nature et l’harmonie du monde végétal.

Tableau « Œil de Dieu » (2019) de Jacek Wojciech Poteralski est une œuvre abstraite à l’acrylique sur toile. Les formes et les couleurs dynamiques reflètent l’énergie spirituelle et la philosophie du Vedic Art.

Tableau « Bridges II » (2023) d’Izabela Siemiątkowska est réalisé à l’huile et pâte de cire sur toile. Dimensions : 100 × 150 cm. Une palette de gris aux accents de bleu crée une ambiance architecturale et contemplative.

Tableau « Polish pantone IV » (2024) d’Izabela Siemiątkowska est réalisé à l’huile et pâte de cire sur toile. Des silhouettes sombres de plantes se détachent sur un fond dégradé, créant une atmosphère calme et méditative.

Tableau « HG01 » (2023) de Grzegorz Klimek est une abstraction géométrique réalisée dans une technique originale sur toile. Les nuances de rose et de turquoise confèrent à l’œuvre une atmosphère lumineuse et aérienne.

Tableau « Forteresse » (2024) de Grzegorz Klimek est une abstraction géométrique réalisée dans une technique mixte sur toile. Des formes structurées et une texture riche évoquent un paysage urbain ou architectural.

Tableau « Viens donc ! » (2020) de Grażka Lange & Monika Hanulak est un collage en papier coloré réalisé selon la technique traditionnelle du papier découpé. Des silhouettes de chats sur fond blanc forment une composition joyeuse et graphique.

Tableau « Mouche ? » (2021) de Grażka Lange & Monika Hanulak est un collage en papier noir réalisé selon la technique traditionnelle du papier découpé. La silhouette d’un chat sur fond écru vintage crée une composition pleine d’élégance et d’humour.

Tableau « Tu entres ou tu sors ? » (2021) de Grażka Lange & Monika Hanulak est une œuvre en papier découpé coloré représentant une silhouette de chat sur un fond crème vintage. Un travail empreint de simplicité et de poésie graphique.

Tableau « Ompz » (2022) de Filip Moszant est une œuvre d’abstraction organique appartenant à la série « Rozbicia ». Créée sans esquisse préalable, cette peinture est un élan de spontanéité et de créativité.

Tableau « Riw234 » (2022) de Filip Moszant est une œuvre d’abstraction organique réalisée à l’encre acrylique et au feutre sur papier. Une composition vibrante aux tons de magenta, vert et bleu.

« Winter/Zima 1 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier, première œuvre de la série Winter/Zima. L’artiste y unit tradition et modernité pour exprimer équilibre et sérénité.

« Winter/Zima 3 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre allie technique classique et sensibilité moderne, symbole d’équilibre et de sérénité.

« Winter/Zima 4 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre allie technique classique et sensibilité moderne, apportant équilibre et élégance à tout intérieur.

« Winter/Zima 5 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre associe tradition et modernité, apportant sérénité et élégance à tout espace.

« Winter/Zima 6 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier, issue de la série Winter/Zima. L’œuvre allie tradition et modernité, apportant équilibre et élégance à tout intérieur.

« Abstrait V » (2021) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique où la chaleur du jaune se marie aux nuances subtiles de gris. Une œuvre lumineuse et harmonieuse, pleine d’équilibre et de sensibilité.

« Champ jaune avec bâtiment rouge » (2022) de Dorota Kiermasz est une peinture abstraite géométrique réalisée à l’acrylique et au crayon. L’artiste y explore la structure, la solitude et la symbolique humaine.

« Searching » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite peinte à la main en technique mixte — acrylique et dorure sur toile. En tons pastel de bleu et d’argent, dans un cadre italien blanc et argenté, elle incarne l’élégance et la sérénité.

« Hiver 7 » (2021) d’Ewa Engler-Herer fait partie de la série Winter/Zima. Réalisée à la tempera et au gouache sur papier (30 × 45 cm), l’œuvre évoque la douceur, la clarté et la sérénité du paysage hivernal.

« Odmęt / Depths » (2023–2024) d’Emilia Maryniak est une peinture à l’huile inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’œuvre évoque la fluidité, la lumière et la régénération du monde sous-marin.

« Seagrass » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’œuvre évoque l’équilibre de la nature, le mouvement de la mer et la respiration du monde vivant.

« Pissenlit » (2022) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la forme sphérique et légère du Taraxacum. L’œuvre évoque la fragilité, la légèreté et la régénération de la nature.