Œuvres d'art de la catégorie Œuvres d’art

« Pink 1 » (2019) de Dorota Kiermasz fait partie de la série Divisions du carré. Une abstraction géométrique où la division diagonale du carré devient métaphore d’équilibre et d’harmonie.

« Pink 2 » (2019) de Dorota Kiermasz, issue de la série Divisions du carré, est une abstraction géométrique minimaliste où le rose et le bleu s’unissent dans un dialogue d’équilibre et d’énergie.

« À la recherche du passage » (2020) de Dorota Kiermasz, issue de la série Blanc sur noir. Systèmes ouverts, associe acrylique et crayon. Une œuvre abstraite et géométrique sur la quête de direction et de sens.

« Le Voyageur » (2020) de Dorota Kiermasz est une peinture abstraite géométrique alliant simplicité formelle et profondeur émotionnelle. Une œuvre sur la solitude et la quête intérieure.

« The Pink Explosion » (2023) de Dorota Bojanowska est une sérigraphie réalisée avec la technique de la pointe sèche et des traces d’huile. L’artiste revisite la culture américaine des années 40–50 dans une explosion de couleur et d’émotion.

« Paysage transcendantal » (2024) de Dorota Bojanowska est une peinture à l’huile expressive où les couleurs intenses et les formes abstraites s’unissent pour créer une vision poétique et spirituelle.

« Sans titre » (2024) de Dorota Bojanowska est une peinture à l’huile expressive mêlant couleurs intenses, signes graphiques et fragments de texte. Une œuvre vibrante et émotionnellement riche.

« Abstrait IV » (2021) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique élégante, dominée par des nuances de gris et une géométrie raffinée. Une œuvre minimaliste, empreinte d’équilibre et de profondeur.

« Abstrait III » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique minimaliste en nuances de noir et de gris. Sobre et élégante, cette œuvre invite à la contemplation et à la réflexion.

« Abstrait I » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique dynamique où le rouge vif rencontre les nuances de gris. Une œuvre pleine d’énergie et d’équilibre, idéale pour un intérieur contemporain.

« Flower » (2023) de Bożena Knecht est une peinture acrylique délicate sur toile de lin. Par des teintes de violet et un geste léger, l’artiste capture la beauté et la poésie de la nature.

« Trop peu pour vivre » (2021) de Beata Walczak est une œuvre figurative inspirée du pop-art. Minimaliste et expressive, elle évoque la solitude et la recherche de sens dans le monde contemporain.

« Violence intérieure » (2018) de Bartłomiej Martens est une abstraction puissante et introspective. Les couches de couleur et les gestes picturaux créent une tension qui conduit du tumulte à la catharsis.

« Métaphysique » (2017) de Bartłomiej Martens est une méditation picturale sur l’existence et la fugacité. L’artiste unit figuration et abstraction pour explorer les limites de l’être et de la lumière.

« Attente » (2020) de Bartłomiej Martens est une œuvre expressive et atmosphérique mêlant tradition picturale et abstraction moderne. Une réflexion visuelle sur le temps et la présence.

« Idylle absorbante » (2000) de Bartłomiej Martens unit tradition picturale et langage abstrait contemporain. Nuances délicates et composition équilibrée instaurent une ambiance calme et poétique.

« Égocentrisme » (2014) de Bartłomiej Martens – une peinture expressive et symbolique sur l’identité, la solitude et la réflexion intérieure. Une œuvre sur la complexité du moi humain.

« La Chasse » (2022) de Bartłomiej Martens – une œuvre puissante réalisée en technique mixte : acrylique, huile, tempera et encre. Une peinture sur l’instinct, l’énergie et la tension entre l’homme et la nature.

« Falaises » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture à l’huile poétique et minimaliste représentant une maison solitaire perchée au sommet de falaises majestueuses. Une œuvre sur la relation entre nature et solitude.

« Roche solitaire » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture minimaliste à l’huile qui célèbre la beauté de la solitude et la force du temps. La roche isolée devient une métaphore de la persévérance et de la réflexion intérieure.

« Migraine » (2023) d’Anna Rendecka – triptyque expressif réalisé en technique mixte sur papier. Trois compositions abstraites qui transforment la douleur et la lumière en une énergie picturale vibrante.

« Femme en orange » (2023) d’Anna Rendecka – dessin expressif à la technique mixte sur papier. Des tons chauds et des lignes dynamiques composent un portrait féminin plein de vitalité.

« Nu » (2021) d’Anna Rendecka – dessin contemporain au pastel à l’huile sur papier gris. Une étude subtile du corps humain, tout en lumière et en douceur.

« Esprits de la Forêt » (2022) d’Anna Rendecka – peinture abstraite contemporaine à l’huile sur toile, composée de deux parties. Une vision poétique et lumineuse de la nature.

« Nu III » (2020) d’Anna Rendecka – dessin réalisé à la technique mixte (écoline, encre, crayon sur papier). Une étude sensible du corps humain, entre ombre et lumière.

« Migraine – Automne » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre intime où la douleur se transforme en apaisement visuel.

« Migraine – Été » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre vibrante, entre tension et apaisement, inspirée de la lumière estivale.

« Prairie d’été » (2022) d’Anna Rendecka – une peinture abstraite à l’huile sur toile (100 × 81 cm), inspirée par la nature. Une œuvre douce et harmonieuse, empreinte de sérénité.

« Bateaux et chalutiers 2 » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – peinture abstraite à l’huile inspirée de la mer. Une composition énergique et harmonieuse, entre tradition et modernité.

« Bateaux et chalutiers » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite expressive réalisée en technique mixte (acrylique et huile sur toile). Œuvre dynamique et pleine d’émotion.

« Wylągi » (2014) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une nature morte abstraite peinte à l’huile, dans des tons chauds de rose et de brun, empreinte d’harmonie et de douceur.

« Sans titre 2 » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite géométrique en tons de rouge et de vert, alliant simplicité et profondeur.

« Découpé » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite, dominée par des tons rouges intenses et une composition minimaliste pleine d’énergie.

« Sans titre 6 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile inspirée de l’abstraction géométrique. Formes rythmiques et couleurs vives en parfaite harmonie.

« Sans titre 5 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite géométrique aux tons beiges. Une œuvre harmonieuse et contemporaine.

« Sans titre 4 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite dominée par des nuances d’outremer. Une œuvre apaisante et raffinée.

« Sans titre 3 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite pleine de rythme, de mouvement et de couleur. Une œuvre moderne et harmonieuse.

« MÓZGOWY » (2021) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction minimaliste dominée par des tons verts et rouges. Une œuvre raffinée et expressive.

« Żółwiowy » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction expressive dominée par des tons verts et rouges. Une œuvre vibrante et raffinée.

« Sans titre 2 » (2019) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile pleine d’énergie et de couleur. Une abstraction expressive qui anime tout espace moderne.

« Sans titre » (2019) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction organique inspirée du post-impressionnisme et de l’art abstrait du début du XXᵉ siècle.

« Rybny » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile inspirée par la nature et le mouvement. Une œuvre d’abstraction organique pleine d’harmonie et de vitalité.

« Sans titre » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile explorant la post-abstraction. Couleur, forme et émotion s’unissent dans une harmonie visuelle pure.

« Sans titre 2 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile de lin, dans le style de l’abstraction organique. Vibrante, expressive et pleine de mouvement.

« Sans titre » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile dans le style de l’abstraction organique. Une explosion de couleurs et de formes en mouvement.

« Ruah » (2023) d’Anna Jarzymowska – une œuvre à l’huile peinte à la main, inspirée par le souffle et la lumière. Une composition apaisante et spirituelle.

« L’Apaisement de la tempête » (2023) d’Anna Jarzymowska – une œuvre abstraite où formes organiques et géométriques dialoguent dans une symphonie de bleus, verts et rouges.

Tableau « Taurus » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une composition en noir et blanc inspirée par la nature et la force tranquille.

Tableau « Gallus » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une nature morte surréaliste en noir et blanc, raffinée et poétique.

Tableau « Gemini » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une nature morte en noir et blanc, empreinte de délicatesse et d’émotion.

Tableau « Deux poules qui s’embrassent » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la beauté et la poésie de la nature.

Tableau « Pisces » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la nature, l’harmonie et le mouvement.

Tableau « Le Papillon Noir » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, combinant photographie et dessin, inspirée par la beauté et la symbolique de la nature.

Tableau « Koliber » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la nature et l’esthétique du minimalisme.

Tableau « Childhood » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, inspirée par la nature et la nostalgie de l’enfance.

Tableau « Welonka » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin, inspirée par la nature et le minimalisme.

Tableau « Netoperek » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la beauté silencieuse de la nature.

Tableau « Playboy » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, mêlant photographie et dessin, inspirée par le surréalisme.

Tableau « Dudki » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, inspirée par la nature et réalisée avec une précision remarquable.

Tableau « Crocodylinac » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, alliant photographie et dessin avec dynamisme et élégance.

Tableau « Backdog » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin dans une esthétique minimaliste.

Tableau « Plotki » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin, inspirée par la nature.

Tableau « Arlequin » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – un collage MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Dolphins » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Faune et Flore .1 » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Faune et Flore .2 » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Faune et Flore .3 » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Benedictio » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Precatio » (2021) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Héron » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Grue » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Dessin « Illusion 1 » (2019) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant art figuratif, surréalisme et réalisme magique.

Dessin « Illusion 2 » (2019) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES entre réalisme et surréalisme.

Tableau « Happiness » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Lotonotosaures » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Le Baiser » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Photographie « Colibri » (2020) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Capricornus » (2020) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Whituś » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Drugie życie I » (2021) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES combinant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par la nature, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « W drodze II » (2021) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par l’homme, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « W drodze I » (2023) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES unique alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par l’observation humaine, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « W drodze III » (2021) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES unique alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par l’observation humaine, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « Kurki » (2023) d’Aneta et Filip Gębscy – technique unique MIRAGES alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par la faune et la flore, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

« Transition 2 » (2020) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée par la mécanique quantique, tirage pigmentaire fine-art sur papier d’archive.

« Fluctuations (QFV 2) » (2020) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée des fluctuations quantiques, tirage pigmentaire fine-art sur papier d’archive.

« Dark Matter » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée du réalisme magique, tirage pigmentaire sur papier fine-art.

« Strings and Loops 1 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée de la théorie des cordes et de la gravité quantique à boucles, tirage pigmentaire sur papier fine-art.

« Loops and Strings 3 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence, tirage pigmentaire fine-art 60×60 cm, signé avec certificat.

« Recombination » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20, photo-graphie interférentielle inspirée par la cosmologie, tirage pigmentaire sur papier d’archive.

« Compression 3 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée des transitions de phase ; tirage pigmentaire d’archive, signé avec certificat.

« Grey Harbour 2 » (2020) d’Andrzej Maląg – huile sur panneau HDF, vision romantique d’un port enveloppé de brume, cadre en aluminium.

« Neolythic Biforium » (2023) d’Andrzej Maląg – huile sur panneau HDF, encadré en aluminium, signé avec certificat d’authenticité. Voyage mystique dans le réalisme magique et le surréalisme.

« Foules II » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton, sans cadre. La sirène-coq symbolique comme métaphore de l’homme contemporain pris entre les « murs du quotidien ».

Peinture « Foules III » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton, sans cadre. Traversée symbolique sur une passerelle rouge au-dessus des toits, entre les « murs du quotidien ».

« Dialogi 109 vs 109 » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile, 85 × 95 cm. Invitation symbolique au dialogue malgré les différences humaines.

« Tłumy V » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton. Une interprétation symbolique de l’homme contemporain, pris entre les « murs du quotidien ».

« Ballon IX » (2020) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile avec feuilles de cuivre, 80 × 120 cm. Série « Autotélicité du chemin ». Vernis mat, bords peints, prêt à accrocher.

« Live is only a splash I » (2018) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile, tondo Ø80 cm, série « Splash Woman ». Abstraction, vernis mat, bords peints. Exposé à la « Genoa International Fine Art 2019 », Italie.

« Personality Dychotomy » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 120×80 cm, de la série « Splash Woman ». Abstraction en noir et blanc, vernis mat, bords peints.