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« Silence » (2023) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant une femme songeuse en pull violet, se détachant d’un paysage nocturne foisonnant de plantes. Une branche verte cache une partie de son visage, tandis qu’au loin apparaissent des silhouettes blanches, évoquant la mémoire, le secret et le monde intérieur.

« Les racines du secret » (2025) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile montrant deux jeunes femmes cachées dans une végétation luxuriante, l’une murmurant à l’oreille de l’autre. La composition, partagée entre surface et sous-sol, suggère que tout secret possède ses racines profondes, invisibles mais bien présentes.

« Ce qui fut, ne fut pas » (2022) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant un couple enlacé dans une forêt luxuriante aux feuilles décoratives et aux fruits roses. La palette de verts intenses et le titre poétique évoquent la mémoire, la tendresse et le caractère fugace des souvenirs.

« Tout a son temps » (2023) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant une figure allongée sur un cheval-zèbre turquoise, entourée de grandes feuilles graphiques et d’un arbre aux branches étendues sur un fond magenta. Les couleurs vives et l’imaginaire onirique évoquent l’enfance, le cycle de la nature et le moment juste pour s’arrêter.

« Attraction chronique » (2022) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile où une figure féminine en équilibre inversé dialogue avec une plante luxuriante et presque mythique. Les verts intenses, le pot rouge ornementé, le serpent et la pomme renvoient à une version contemporaine et ludique du thème de la tentation.

« ACT ECCE HOMO purple » (2023) de Malina Wieczorek est une grande peinture acrylique et à l’huile sur toile (120 × 120 cm). Le nu, baigné de nuances de violet, dialogue avec la référence à Ecce Homo et met en avant la fragilité, mais aussi la dignité du corps humain.

« Nu – Signes 1 » (2020) de Malina Wieczorek est un petit tableau abstrait où le corps est réduit à un signe : un rectangle clair et texturé posé sur un fond ocre doré. La forme minimaliste et les contrastes subtils de couleur créent une atmosphère contemplative.

« Nu dans les herbes 3 » (2024) de Malina Wieczorek est une œuvre atmosphérique issue de la série de nus dans la nature. La silhouette féminine se fond dans le rythme des herbes et de la végétation, créant une composition à la fois paisible, intime et résolument contemporaine.

« Nu dans les herbes 1 » (2024) de Malina Wieczorek est un tableau intimiste au format 50 × 50 cm, où un nu féminin subtil se fond dans un décor de hautes herbes. L’association de la figure et du paysage crée une atmosphère paisible et contemplative.

« ACT – Woman from Sirius, Terra Ignota » (2025) de Malina Wieczorek est une peinture à l’huile et à l’acrylique sur toile au format 100 × 100 cm. L’artiste associe le thème du nu féminin à une narration cosmique, évoquant une femme de Sirius dans un paysage inconnu – une véritable terra incognita.

« Nu » (2023) de Malina Wieczorek est une étude subtile du corps humain dans un langage pictural contemporain. Le jeu délicat de la lumière et de l’ombre souligne les lignes de la silhouette et confère à l’œuvre calme, sensibilité et élégance.

« Mu » (2022) de Franciszek Ledóchowski. Composition gestuelle et contemplative, entre abstraction et signe – couches superposées, formes organiques et foyer lumineux.

« Spirit » (2025) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Nocturne lumineux : noyau circulaire éclatant, formes quasi florales, impasto riche et contrastes chromatiques.

« Imaginare » (2025) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Abstraction gestuelle en impasto : flux de couleurs, formes organiques et noyau lumineux.

« Vistule II » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 90 × 90 cm. Dôme sombre concentrique au-dessus d’une bande claire ponctuée de petites silhouettes.

« Vistule I » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 90 × 90 cm. Dôme sombre concentrique sur une bande claire, ponctuée de petites silhouettes — ambiance hivernale.

« Back to back » (2024) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Monochrome nocturne : cuvette sombre, axe vertical de points lumineux et reflets concentriques.

« Cercles VII » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aérienne nocturne : demi-sphère noire et anneau clair ponctué de micro-signes.

« Cercles V » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Champ aérien : partie supérieure sombre, plan clair quadrillé avec minuscules silhouettes et figure solitaire dans des bleus froids.

« Cercles VI » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aérienne en gris et bleus sourds : arcs concentriques et minuscules silhouettes.

« La Voyeuriste » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Scène scindée : silhouette bleutée à l’extérieur et profil orangé à l’intérieur — lumière cinématographique.

« Polish Pantone – Summer Edition » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Abstraction lumineuse et froide : voiles verticaux, seuil horizontal de lumière et nuances aquatiques.

« Polish Pantone II » (2024) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Abstraction minimaliste aux tons froids : bandes verticales, usures subtiles et ligne horizontale lumineuse.

« Krakry » de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile et pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aux tons froids, strates texturées et bande lumineuse jaune pâle.