Czy targi sztuki są warte zachodu?

Zastanawiasz się, czy targi sztuki są tego warte?

Nie jesteś sam/a. Wielu artystów zadaje sobie to samo pytanie, rozważając znaczną inwestycję czasu, energii i pieniędzy, które są wymagane do udziału w targach sztuki.

Targi sztuki mogą być ekscytujące, oferując platformę do zaprezentowania swoich prac szerokiej publiczności, nawiązania kontaktu z innymi artystami i sprzedaży swoich prac bezpośrednio kolekcjonerom. Jednak koszty – od opłat za stoisko po koszty podróży – mogą być zniechęcające, szczególnie dla tych, którzy wciąż budują swoją obecność w świecie sztuki.

Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak targi sztuki mogą przyspieszyć Twoją karierę. Pomożemy Ci wybrać odpowiednie targi dla Ciebie – takie, które pasują do Twojego stylu, docierają do odbiorców i pasują do tego, na jakim etapie kariery się znajdujesz. Ponadto mamy kilka wskazówek dotyczących radzenia sobie z dużymi kosztami.

Oto Kilka Sposobów, w Jakie Targi Sztuki Mogą Przyspieszyć Twoją Karierę Artystyczną:

Targi sztuki oferują bezpośrednie możliwości sprzedaży dzieł sztuki

Targi sztuki są doskonałą okazją do zaprezentowania swoich prac bezpośrednio tym, którzy są najbardziej chętni do inwestowania w sztukę: kolekcjonerom, entuzjastom i profesjonalistom z branży.

Jest coś wyjątkowego w rozmowie z kupującymi twarzą w twarz. Możesz podzielić się historiami stojącymi za twoimi dziełami, omówić proces twórczy i przekazać pasję i poświęcenie, które wkładasz w każde dzieło. Ten poziom osobistego zaangażowania może wywrzeć głębokie, trwałe wrażenie na potencjalnych nabywcach – nawet jeśli nie kupią oni dzieła od razu. Kluczem jest zidentyfikowanie każdego typu osoby, którą możesz spotkać na targach sztuki i strategiczna interakcja z nimi.

I spójrzmy prawdzie w oczy – bycie przed potencjalnymi nabywcami może przekształcić doświadczenie nabywcy z prostej transakcji w emocjonalną inwestycję, tworząc osobistą więź między tobą a nabywcą. Jako artysta wiesz, że ta więź jest kluczowa. Może prowadzić do lojalnych zwolenników, którzy są nie tylko zainteresowani zakupem twoich dzieł, ale także inwestują w twoją podróż jako artysty.

Ponadto sprzedaż na targach sztuki często prowadzi do innych możliwości, takich jak prowizje, zaproszenia do udziału w wystawach w galeriach, a nawet partnerstwa ze sprzedawcami sztuki.

Targi Sztuki Zwiększają Widoczność Twoich Dzieł Sztuki (i Twoją Wiarygodność jako Artysty).

Wystawianie na targach sztuki stanowi wyjątkową okazję do zaprezentowania swoich dzieł znacznie szerszej publiczności niż zwykle. To twój czas, aby zabłysnąć i pochwalić się swoją pracą większej liczbie osób, niż kiedykolwiek miałbyś szansę gdzie indziej.

Chodzi o coś więcej niż tylko bycie widzianym; chodzi o bycie zapamiętanym. Galerie, kuratorzy i krytycy zawsze szukają nowych talentów i nowych prac do zaprezentowania. Wrzucając swój kapelusz na ring targów sztuki, wywieszasz swoją flagę, upewniając się, że wszyscy wiedzą, kim jesteś i co reprezentuje Twoja sztuka. A jeśli zrobisz to dobrze, twoje imię i styl zaczną przylegać do umysłów ludzi, którzy mogą przenieść twoją karierę na wyższy poziom.

Jest to skuteczny sposób na budowanie reputacji i wiarygodności jako artysty, ustanowienie swojej marki i zostanie rozpoznawalnym nazwiskiem w społeczności artystycznej.

Targi Sztuki Pomagają Rozwinąć Sieć Kontaktów Artystów.

Nawiązywanie kontaktów na targach sztuki jest jak dostęp do głównej arterii życia towarzyskiego świata sztuki. Pomyśl o targach sztuki jako o centrum społecznym – miejscu, w którym spotykają się artyści, galerie i kolekcjonerzy. Są one pełne okazji do nawiązywania kontaktów z osobami o podobnych poglądach, dzielenia się doświadczeniami i uczenia się od innych.

Kiedy jesteś na targach sztuki, każda rozmowa może być początkiem czegoś ekscytującego. Być może pogawędka z innym artystą przy kawie zakończy się planowaniem wspólnej wystawy. Możesz też wpaść na właściciela galerii, który umiera z chęci zaprezentowania nowych twarzy i uważa, że byłbyś idealnym wyborem.

Oczywiście, możesz wymienić się kilkoma wizytówkami, ale tak naprawdę wplatasz się w społeczność artystyczną. Nawet jeśli nie wchodzisz w bezpośrednie interakcje z kolekcjonerami lub właścicielami galerii, angażowanie innych artystów jest niezwykle korzystne. Zapewniają wgląd i inspirację oraz mogą stać się tymi, którzy będą świętować twoje zwycięstwa, oferować porady, gdy utkniesz, a może nawet zapewnić kanapę, na której możesz się rozbić, jeśli jesteś w mieście na kolejnych targach.

Połączenia te mogą być kluczowymi kamieniami milowymi, prowadzącymi do wpływowych i trwałych relacji, które napędzają twoją karierę – to wsparcie jest na wagę złota.

Jakie są Jeszcze Sposoby, w Jakie Targi Sztuki Pomagają w Karierze Artystycznej?

Oferują Wgląd w Rynek.

• Uczestnictwo i wystawianie się na targach sztuki daje cenny wgląd w dynamikę rynku sztuki. Zdobędziesz wiedzę z pierwszej ręki na temat rynku sztuki, w tym aktualnych trendów, cen i preferencji kolekcjonerów, co może wpłynąć na twoją przyszłą pracę i strategie marketingowe.

Skutkują Rozwojem Zawodowym.

• Pomyśl o przygotowaniach i uczestnictwie w targach sztuki jako o ważnej okazji do rozwoju zawodowego. Stanowi to wyzwanie do strategicznego myślenia o tym, jak prezentować swoją sztukę, ustalać ceny i angażować się w kontakt z potencjalnymi nabywcami, zwiększając swoje umiejętności i wiedzę w branży artystycznej.

Mogą Wzmocnić Twoją Markę Artystyczną.

• Targi sztuki oferują doskonałe miejsce do zaprezentowania swoich prac w profesjonalnym kontekście, umożliwiając skuteczne komunikowanie swojej tożsamości artystycznej. Taka ekspozycja ma kluczowe znaczenie dla budowania marki i ugruntowania solidnej obecności w społeczności artystycznej.

Możliwość zaistnienia w mediach.

• Targi sztuki często przyciągają uwagę mediów, otwierając możliwości pojawienia się w publikacjach i na platformach, które mogą zwiększyć twoją wiarygodność i dotrzeć do szerszej publiczności. Taka ekspozycja może znacznie zwiększyć zasięg i przedstawić twoją pracę szerszej publiczności.

Umożliwiają dostęp do międzynarodowych rynków sztuki.

• Międzynarodowe targi sztuki umożliwiają dotarcie do globalnych rynków. Ta ekspozycja może poszerzyć bazę kolekcjonerów, przedstawiając swoje prace odbiorcom spoza lokalnego lub krajowego kontekstu.

Inspiracja i kreatywność.

• Przebywanie w otoczeniu różnorodnych dzieł sztuki i artystów może być niezwykle inspirujące. Zanurzenie się w tym środowisku może pobudzić nowe pomysły i wpłynąć na proces twórczy. Ponadto inspiracja czerpana z tych doświadczeń może nawet napędzać przyszłe projekty.

Pomagają budować długotrwałe relacje.

• Relacje nawiązane na targach sztuki z kolekcjonerami, galeriami i innymi artystami mogą przynieść trwałe korzyści. Kontakty te mogą otworzyć drzwi do przyszłych możliwości i zapewnić sieć wsparcia podczas dalszego rozwoju kariery.

Niezbyt dobra strona targów sztuki

Prawdę mówiąc, targi sztuki mogą nie być idealną drogą dla każdego artysty. Chociaż są one pełne możliwości, mają swój własny zestaw przeszkód, które mogą okazać się zniechęcające dla niektórych.

Wysokie koszty opłat za stoisko i uczestnictwa.

•  Jedną z pierwszych przeszkód, jakie można napotkać, są koszty. Udział w targach sztuki może znacznie nadwyrężyć budżet. W grę wchodzą opłaty za stoisko, wysyłkę i ubezpieczenie dzieł sztuki, a także podróż i zakwaterowanie, jeśli targi odbywają się poza miastem. A to wszystko przed uwzględnieniem wydatków związanych z ustawieniem stoiska i wszelkimi materiałami promocyjnymi, których możesz potrzebować. Nie jest tajemnicą, że targi sztuki to inwestycja w karierę artystyczną. Musisz tylko dowiedzieć się, czy ta inwestycja się opłaci!

Konkurencyjne środowisko na targach sztuki.

•  Konkurencja na targach sztuki jest zacięta. Miejsca są wypełnione utalentowanymi artystami i galeriami, z których wszystkie rywalizują o uwagę tej samej publiczności. Dla nowszych lub mniej uznanych artystów wyróżnienie się na tak dużym polu może być niezwykle trudne. Ta intensywna konkurencja nie tylko utrudnia przyciągnięcie uwagi i sprzedaż, ale może również wpłynąć na to, jak cenisz swoją własną pracę. Nie jest niczym niezwykłym, że artyści czują się zniechęceni lub onieśmieleni.

Niepewny zwrot z inwestycji.

• Być może najbardziej onieśmielającym aspektem targów sztuki jest niepewność. Pomimo całego potencjału ekspozycji i nawiązywania kontaktów, nie ma gwarancji, że sprzedasz wystarczająco dużo, aby pokryć swoje wydatki, a tym bardziej osiągnąć zysk. Wielu artystów inwestuje dużo czasu, wysiłku i zasobów w przygotowanie się do targów, tylko po to, by przekonać się, że zwrot finansowy nie jest tak satysfakcjonujący, jak się spodziewali.

Jak Sprawić, by Targi Sztuki Były Opłacalne.

Tak, zanurzenie się w świat targów sztuki może wydawać się skokiem w nieznane, ale możliwe jest, aby ten skok działał na twoją korzyść. Wymaga to połączenia starannego przygotowania, prezentacji i umiejętności nawiązywania kontaktu z publicznością w znaczący sposób. Przy odpowiednim nastawieniu i podejściu możesz naprawdę wykorzystać je jako drogę do dalszej kariery artystycznej.

Oto kilka strategii, które sprawią, że targi będą opłacalne:

Istnieją różne rodzaje targów sztuki – znajdź właściwy, do którego chcesz się zgłosić.

Targi sztuki są tak różnorodne, jak dzieła sztuki, które prezentują – mają różne kształty i rozmiary, a każdy z nich ma swój unikalny cel i odbiorców. Stoisz przed wieloma wyborami i rozumiemy, że jest to przytłaczające. Ale musisz tylko wiedzieć, gdzie szukać i czego szukasz. Obiecujemy, że znajdzie się tam miejsce dla twojej sztuki.

Zacznij od odrobienia pracy domowej. Sprawdź poprzednich wystawców, przeczytaj recenzje i porozmawiaj z innymi artystami. Powinieneś także wziąć pod uwagę publiczność targów, rodzaj prezentowanej sztuki i ich położenie geograficzne. Czy zamierzasz nawiązać kontakt z lokalnymi miłośnikami sztuki, czy też Twoim celem jest dotarcie do rynku międzynarodowego? Wybierz targi, które są zgodne z twoim obecnym etapem kariery i celami artystycznymi, aby zwiększyć swoje szanse na sukces.

Targi sztuki można mniej więcej podzielić na trzy kategorie:

• Targi lokalne/społecznościowe: Lokalne i społecznościowe targi sztuki są idealnym miejscem do rozpoczęcia, jeśli jesteś nowy w grze targów sztuki lub po prostu chcesz zdobyć swoje nazwisko na własnym podwórku. Potraktuj te targi jako linię startową, na której możesz nawiązać kontakt z tymi, którzy kochają sztukę i chcą odkrywać nowe talenty w miejscu, w którym mieszkają. Targi te są nie tylko łatwiejsze dla portfela, co czyni je doskonałym wyborem dla początkujących artystów, ale także oferują przytulną, znajomą atmosferę, która może naprawdę pomóc zwiększyć pewność siebie. Ponadto rozmowa z ludźmi, którzy zatrzymują się, aby zobaczyć twoje prace, daje ci szansę na uzyskanie opinii, zanim zabierzesz swoją sztukę na większe (i być może bardziej onieśmielające) targi sztuki.

• Targi krajowe/międzynarodowe: Gotowy, aby zabrać swoją sztukę na globalną wycieczkę? Te targi są przepustką. Chociaż mogą one wiązać się z wyższą ceną, inwestycja może katapultować twoją karierę na nowe wyżyny, wystawiając cię na szersze spektrum galerii, kuratorów i miłośników sztuki. Warto zauważyć, że wejście na niektóre z większych, bardziej prestiżowych targów często wymaga reprezentacji przez galerię. Możesz także pomyśleć o uczestnictwie w pokazach satelitarnych (te mniejsze wydarzenia często odbywają się równolegle z większymi, głównymi targami sztuki lub wydarzeniami, ale działają niezależnie od nich). Kluczem do przyjęcia na którekolwiek z tych większych targów jest upewnienie się, że portfolio jest dopracowane i gotowe do zabłyśnięcia na szerszej scenie. W tym miejscu do gry wkracza Artwork Archive. Dzięki niemu możesz bez wysiłku stworzyć portfolio, które nie tylko wygląda elegancko, ale także prezentuje twoją sztukę w najlepszym świetle. Uporządkuj swoje prace według serii, medium lub tematu, ułatwiając galeriom i kolekcjonerom poruszanie się po Twojej kolekcji. Ponadto możesz dołączyć szczegółowe opisy, ceny i dostępność, upewniając się, że wszystkie niezbędne informacje są na wyciągnięcie ręki.

• Targi niszowe/specjalistyczne: Dla tych, którzy mają wyraźny styl lub medium – powiedzmy, sztukę tekstylną lub rzeźby, które opowiadają historię – targi niszowe są miejscem, w którym można się naprawdę wyróżnić. Niszowe i specjalistyczne targi sztuki oferują wyjątkową platformę dla artystów, których prace należą do określonych kategorii. Na tych wydarzeniach tłum jest już wyselekcjonowany tak, aby pasował do tematyki targów, gromadząc uczestników, którzy mają głębokie uznanie dla określonych form sztuki. Tworzy to idealne środowisko do zaprezentowania swojej pracy wysoce ukierunkowanej publiczności, która jest nie tylko zainteresowana, ale także posiada wiedzę na temat Twojej niszy. Oznacza to, że ludzie, których spotykasz, są bardziej skłonni do zrozumienia niuansów Twojej pracy, a co za tym idzie, bardziej skłonni do zainwestowania w nią.

Znajdź sposoby na poradzenie sobie z wysokimi opłatami za stoisko… i wszystkim innym

Poruszanie się po finansowym aspekcie uczestnictwa w targach sztuki jest absolutnie uzasadnioną obawą. Ale dzięki odpowiednim strategiom możesz sprawić, że te możliwości będą dla Ciebie korzystne. Oto jak podejść do tych zniechęcających opłat za stoisko i skutecznie zarządzać wydatkami.

Ostrożny budżet

• Przeznacz przychody ze sprzedaży dzieł sztuki: Przeznacz określony procent sprzedaży dzieł sztuki bezpośrednio na pokrycie wydatków związanych z targami sztuki. Oznacza to, że aktywnie przygotowujesz budżet na te wydarzenia, a nie starasz się pokryć pojawiające się koszty. Potraktuj to jako inwestycję we własną widoczność i rozwój. Przeznaczając te fundusze, uzupełniasz przynajmniej część kosztów targów sztuki bez konieczności sięgania do osobistych oszczędności lub przekierowywania pieniędzy z innych ważnych obszarów życia lub biznesu.
• Dziel się, by oszczędzać: Rozważ współdzielenie przestrzeni stoiska z innym artystą. Współpraca może znacznie obniżyć opłatę za stoisko i inne koszty, oferując jednocześnie dodatkową korzyść w postaci poszerzenia sieci kontaktów. Wspólne stoisko oznacza wspólne koszty i podwójną ekspozycję. Może to również stworzyć poczucie wspólnoty i współpracy, zapewniając wsparcie moralne i sprawiając, że targi sztuki będą przyjemniejsze i mniej obciążające finansowo.

Pomyśl o wsparciu finansowym

• Poszukaj grantów artystycznych i funduszy na swoją sztukę: Poszukaj i ubiegaj się o granty oferowane przez rady artystyczne, organizacje non-profit i stowarzyszenia zawodowe. Wiele z tych dotacji ma na celu wspieranie artystów chcących wystawiać swoje prace i może pokryć znaczną część kosztów. Wiele organizacji zapewnia nagrody finansowe z elastycznością dla artystów, aby mogli wykorzystać fundusze w sposób, który najlepiej wspiera ich potrzeby zawodowe, w tym udział w targach sztuki. Poszukaj programów, które zapewniają tego rodzaju elastyczność lub oferują nieograniczone dotacje. Dostęp do takiego finansowania umożliwia strategiczne przydzielanie zasobów zgodnie z konkretnymi potrzebami, od pokrycia kosztów wynajmu stoiska po zarządzanie logistyką transportu dzieł sztuki na targi sztuki.

• Wykorzystaj finansowanie społecznościowe: Crowdfunding to potężne narzędzie do bezpośredniego angażowania społeczności w plany targów sztuki. Rozpoczęcie kampanii crowdfundingowej pomaga zebrać potrzebną gotówkę, a jednocześnie zbliża Cię do ludzi, którzy kochają to, co robisz. Oferowanie unikalnych dzieł sztuki lub ekskluzywnych doświadczeń jako nagród może zmienić wspierających w zwartą społeczność wspierającą twoją pracę. Ponadto kampanie crowdfundingowe mogą zapewnić platformę widoczności jeszcze przed rozpoczęciem targów sztuki. Generują one szum i podekscytowanie, zwracając uwagę nie tylko na nadchodzący udział, ale także na szerszy zakres prac! Oto niektóre z polecanych platform crowdfundingowych: Kickstarter, Patreon, Zrzutka i Buy Me a Coffee.

Przygotuj się w 100% i wykorzystaj odpowiednie narzędzia

Skuteczne przygotowanie się do targów sztuki oznacza coś więcej niż tylko przygotowanie dzieł sztuki; obejmuje strategiczny projekt stoiska, angażującą komunikację i skuteczne plany działań następczych. Oto kilka rzeczy, o których warto pomyśleć:

Zmaksymalizuj swój wpływ

• Zaprojektuj stoisko tak, aby się wyróżniało: Pierwsze wrażenie ma kluczowe znaczenie na targach sztuki. Pomyśl kreatywnie o tym, jak twoje stoisko może przyciągnąć uwagę z daleka i zaprosić ludzi do środka. Następnie rozmieść swoje dzieła w strategiczny sposób, wystawiając najlepsze prace w miejscach, które przyciągną uwagę osób przechodzących obok lub przeglądających je z daleka. Masz kluczowe dzieło, z którego jesteś szczególnie dumny? Daj mu pierwszorzędną nieruchomość na swoim stoisku. Umieść go tak, aby był jedną z pierwszych rzeczy, które widzą odwiedzający, niezależnie od tego, czy oznacza to podniesienie grafiki, podświetlenie jej w celu dodania dramatyzmu, czy też stworzenie specjalnego zakątka, który przyciągnie ludzi, aby przyjrzeć się jej bliżej. Upewnij się, że projekt stoiska odzwierciedla Twój styl artystyczny. Możesz nawet dodać interaktywne elementy, takie jak cyfrowy pokaz slajdów, aby utrzymać zaangażowanie publiczności. Pamiętaj, że twoje stoisko powinno odzwierciedlać twoją artystyczną tożsamość i sprawiać, że twoja praca będzie gwiazdą pokazu.

• Stwórz jasną, angażującą ofertę: Gdy ktoś wyrazi zainteresowanie twoją pracą, posiadanie zwięzłej i przekonującej prezentacji może pogłębić jego zaangażowanie. Twoja prezentacja powinna opowiadać historię Twojej sztuki – co Cię inspiruje, jakich technik używasz i co masz nadzieję przekazać. Dostosuj swoją rozmowę do słuchacza, niezależnie od tego, czy jest doświadczonym kolekcjonerem, innym artystą, czy kimś nowym w świecie sztuki. Autentyczność i pasja to najlepsze narzędzia do nawiązywania trwałych kontaktów. Sklep Galerii Station of Art umożliwia dodanie krótkiego oraz długiego opisu do każdego dzieła. To fantastyczny sposób na udokumentowanie historii i inspiracji stojących za każdym dziełem. A dzięki włączeniu profilu publicznego lub kodów QR do wyświetlacza stoiska, odwiedzający mogą niezależnie odkrywać historie kryjące się za dziełami sztuki. Jest to szczególnie pomocne w momentach, gdy stoisko tętni życiem, więc każdy odwiedzający ma szansę połączyć się z Twoją sztuką na głębszym poziomie, nawet gdy jesteś zajęty rozmową z innymi!

• Starannie zbieraj informacje kontaktowe: Każda interakcja na targach sztuki to potencjalny potencjalny klient. Ułatw odwiedzającym pozostawienie swoich danych kontaktowych, przygotowując arkusz rejestracyjny lub formularz cyfrowy. Zaoferuj zachętę, taką jak biuletyn z ekskluzywnym wglądem w twój proces lub zaproszenia na przyszłe pokazy, aby zachęcić do rejestracji. 

Wskazówki:

Chcesz poznać więcej wskazówek, jak wyróżnić się na targach sztuki? A także konkretnych narzędzi, których możesz użyć, aby to zrobić? Postępuj zgodnie z poniższymi zaleceniami i zakazami.

Zadbaj o logistykę

• Bądź na bieżąco z zarządzaniem zapasami: Skorzystaj z konta artysty na stronie Station of Art, aby prowadzić szczegółowy rejestr swoich dzieł sztuki, w tym zdjęć, wymiarów, cen i opisów. Posiadanie tych informacji na wyciągnięcie ręki podczas targów pozwoli ci pewnie odpowiadać na zapytania i efektywnie przetwarzać sprzedaż. I pamiętaj, że możesz uzyskać dostęp do strony galerii Station of Art z dowolnego urządzenia, o ile masz dostęp do Internetu.

• Bezpieczne pakowanie dzieł sztuki do transportu: Używaj materiałów, które chronią przed uszkodzeniami, ale są również łatwe do rozpakowania i ustawienia. Weź pod uwagę narzędzia i materiały potrzebne do konfiguracji i demontażu, a także przygotuj listę kontrolną, aby uniknąć pozostawienia czegokolwiek. 

• Zaplanuj płatności: Przygotuj się na przyjmowanie różnych form płatności. System płatności mobilnych może ułatwić płynne transakcje, więc przetestuj swój sprzęt wcześniej i upewnij się, że masz niezawodne połączenie internetowe na targach. 

Poza stoiskiem

Pamiętaj, że korzyści płynące z targów sztuki mogą wykraczać poza wartość pieniężną. Nawet jeśli natychmiastowa sprzedaż nie pokryje wszystkich kosztów, możliwości nawiązywania kontaktów, informacje zwrotne i ekspozycja mogą być nieocenione. Wielu artystów znajduje długoterminowe korzyści w nawiązanych kontaktach, co prowadzi do reprezentacji galerii, prowizji i nie tylko.

Dzięki strategicznemu podejściu do wyboru, przygotowania i udziału w targach sztuki, można zmaksymalizować swoje szanse na sukces i postrzegać każde wydarzenie jako kamień milowy w swojej artystycznej podróży, a nie jako moment, w którym trzeba coś zrobić lub coś zepsuć.

Podsumowanie.

Targi sztuki są znaczącą inwestycją, ale przy odpowiedniej strategii mogą przynieść ogromne korzyści. Starannie wybierając odpowiednie okazje, kreatywnie zarządzając kosztami i wykorzystując narzędzia takie jak m.in. sklep Galerii Station of Art, możesz uczynić targi sztuki wartościową częścią swojej kariery artystycznej. Warto pamiętać o dotacjach, które mogą zapewnić wsparcie finansowe, o dobrym przygotowaniu marketingowym i promocji. Warto też wejść we współpracę z galerią, która wystawi Twoje prace na targach pod ich imieniem. Przygotuj odpowiednie wizytówki, element zaskoczenia, wyróżnij się od innych. Zaskocz widzów, złap ich uwagę. Rób także dużo zdjęć i wrzucaj na swoje media społecznościowe. Nawet, jeśli inwestycja w targi nie zwróci Ci się pieniężnie, może zwrócić się w postaci ilości nowych kontaktów, dzięki którym możesz poznać swoich przyszłych kupców. Nie zapominaj o targach międzynarodowych – Twoja kariera nie musi się ograniczać do Polski. Świat sztuki wbrew pozorom jest bardzo hermetyczny- warto pokazywać się w jego centrum. 

Podziel się z nami swoimi doświadczeniami i wskazówkami związanymi z targami sztuki – chętnie poznamy Twoje opinie!

Źródło: artworkarchive.com